当代街头摄影大师「（老外摄影经）街头摄影：向这些最著名的大师学习（二）」

大家好，当代街头摄影大师「（老外摄影经）街头摄影：向这些最著名的大师学习（二）」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

街头摄影是最具挑战性和令人兴奋的摄影类型之一。有时，当我们看到一张照片时，它会进入我们的脑海，并终生难忘。这可能是悲伤和痛苦的时刻，世界上正在发生的灾难，我们社会中通常的人类互动，甚至是日常生活的时刻。
了解摄影历史和历史上的著名演员一定会让你成为一个更好的摄影师。如果您想拍摄完美的照片，了解摄影大师将向您展示是什么让照片变得完美。
在本文中，我们将介绍这一类型的一些令人印象深刻的大师级摄影师。和我们在一起。

(第11名-第30名)

森山大道

森山大道（生于 1938 年）是一位日本摄影师，以其对抗性的黑白照片而闻名，这些照片描绘了战后日本传统价值观的崩溃。他的风格很容易引人注目，通常是在黑暗的地方拍摄的，对比度非常高，而且角度很奇怪。
他的照片体现了“侘寂”（“侘”为陋外慧中之美，“寂”是时光刀刻的震撼），即在不完美中寻找美的日本美学。森山专注于“失去的和被丢弃的”。
他捕捉了流浪城市街道的日记式体验。“这座城市拥有一切：喜剧、悲剧、哀悼、色情。”

名言：

“时间的压倒性力量就在我的眼前，而我自己也在努力不停地按下相机的快门线。在我们两个不可避免的比赛中，我觉得我会被烧毁。”

大卫·艾伦·哈维

大卫·艾伦·哈维（生于 1944 年）是玛格南图片社的摄影师。他是街头摄影界的传奇人物之一。他的摄影结合了直接的纪实风格和情感情绪，以及他自己强大的个人视野。
他捕捉到的街头摄影很精致。他在图像中创造了许多层次，并通过光和颜色带出情境和情感。
哈维为国家地理杂志拍摄了 40 多篇作品，并报道了全球多个国家的故事，包括墨西哥、肯尼亚、越南、德国等。他是 Burn 网站的创始人和编辑，该网站以新兴摄影师的作品为特色。

名言：

“我现在生活中的全部重点是改变我的任务并让它们以更个人化的方式工作。我想回去做最初的事情：一台相机，一个镜头，一部电影。你真的必须把自己置于危险的境地才能发挥创造力。”

“我拍摄的大部分照片都是个人照片，永远不会被打印出来。即使是我在任务中拍摄的作品，也很少发表。有时这些个人照片最终会出现在我的工作书中。然而，通常情况下，它们只是我希望引起共鸣的照片，但很少能找到出版家。”

黛安·阿勃丝

黛安·阿勃丝（Diane Arbus，生于 1923 年）是一位摄影师，以黑白肖像、方形画幅和她引人注目的社会边缘人物肖像而闻名。
阿勃丝 的作品极具争议性，在一些观众中引发了一种压倒性的同情心，而另一些人则认为她的图像奇怪而令人不安。
她的方法包括与她的拍摄对象建立牢固的个人关系，并在多年内重新拍摄其中一些照片。阿勃丝作品的独特之处之一是她接近了当时没有其他人真正拍摄的主体。
她在摄影中真正遵循了自己的内心，并拍摄了令她感到同情和温暖的主体。

名言：

“我讨厌“去创作“的想法，我喜欢自然发生。我的意思是必须通过做很多事情来了解它，并摸索到我喜欢的东西。对我来说，构图有时与某种亮度或某种平静有关，有时则与有趣的错误有关。有一种对与错，有时我喜欢对，有时我喜欢错。对我来说作品就是这样。”

“我真的相信，如果我不拍它们，就没有人会看到它们。”

艾略特·厄维特

艾略特·厄维特（生于 1928 年）是一位美国广告和纪实摄影师，以其坦率且幽默的黑白图像而闻名。

厄维特负责拍摄 20 世纪一些最具标志性的照片。 他以人文主义照片而闻名。“你只需要关心周围的事物，关心人性和人类喜剧，”他说。

他的职业生涯跨越了几十年，他充分利用时间的优势来创作不同的作品。
厄维特并没有成为一名最伟大的摄影师。相反，他认为这是一项令人愉快的活动，并让他的摄影成为自己的延伸。“我是一名业余摄影师，并认为我的业余照片可能更好。” 他天生好奇、古怪、幽默，并用他的相机在他周围的世界中捕捉到这一点。

恩斯·特哈斯

恩斯·特哈斯（生于 1929 年）是奥地利裔美国摄影记者和早期的彩色摄影大师。
他的个人作品擅长使用色彩，其画面语言有时让人想起画家爱德华·霍珀，哈斯被描述为一位诗人摄影师。哈斯进行了裁剪和抽象，在光线和失焦的情况下拍摄，并使用反射和特写镜头来神秘化可见的东西。
他对快门速度的创新使图像添加了一种模糊效果，这创造了一种独特的运动感。哈斯简单的街道线条和倒影照片完全打开了摄影的视野。看到这种平凡的事情还算有趣，所有人都震惊了。

名言：

“每个艺术家身上都有诗。在每个人身上，都有诗意的元素。我们知道，我们感觉，我们相信。”

尤金·阿杰

尤金·阿杰（生于 1857 年）是一位法国摄影师，以记录 20 世纪初巴黎及其周边地区的建筑和街景的照片而闻名。

尽管阿杰生前并不为人所知，但他对消失世界的视觉记录已成为 20 世纪摄影师的灵感来源。
他以直截了当的纪实风格捕捉街景、店面和建筑细节，与当时占主导地位的画报主义趋势背道而驰。

名言：

“好照片就像金子，不会说话但能言善辩。”

“20 多年来，通过我自己的工作和个人倡议，我从旧巴黎的所有老街上收集了老酒店、历史或奇特的房子、美丽的外墙、美丽的门、美丽的木制品、门环、古老的喷泉，”

弗雷德·赫尔佐格

Fred Herzog（生于 1930 年）是彩色摄影的先驱和标志性的温哥华摄影师。他最出名的是他在 1950 年代和 1960 年代对彩色摄影的不寻常使用，当时艺术摄影几乎完全与黑白图像相关联。
他将自己的艺术生涯献给了街头漫步，并拍摄了他对街头生活的所有复杂性的观察。他记录了他所巡游的城市的街道，白天充满活力的广告牌，晚上闪烁着霓虹灯。多样、活泼、纷乱；他以一种融合了爱与好奇的方式记录了这一切。他的照片充满了鲜艳的色彩。它们复杂、神秘、生机勃勃、充满生机。
赫尔佐格的生活是时间流逝的记录，以这样的方式记录下来的时刻仍然可以感受到。在他的每张照片中保留的记忆都充满了生命，并且比坚忍的、无色的印刷品更能说明那些活生生的时刻的真相。

名言：

“只有少数人能看到，但大多数人甚至看不到。”

加里·温诺格兰德

温诺格兰德（生于 1928 年）是美国街头摄影师，以在公共场合拍摄日常生活而闻名。他被认为是 20 世纪最重要的美国摄影师之一，在此期间，他积累了一系列图像，记录了美国的态度、焦虑、美国文化，充满了构成生活的所有元素，包括夜生活、兴奋、心碎、创伤和平庸。
他讨厌“街头摄影师”这个词。他只是称自己为摄影师，仅此而已。
温诺格兰德被他的拍摄对象的能量所吸引，并且在他拍摄时不断地向人们微笑或点头。就好像他的相机是次要的，他的主要目的是与路过的人交流并进行快速的接触。
他在拍摄的那一刻总是看着取景器。“这只是一瞬间，但我可以看到他在按下快门之前稍微调整了相机的位置和对焦：精准、快速、可控。”
他从未在拍摄后立即冲洗胶卷。他故意等了一两年，这样他就几乎不记得拍摄个人照片的行为了，这样他就可以重新审视这些作品。

名言：

“你有一辈子的时间来学习技术。但我可以教你什么比技术更重要，如何看；了解这一点，之后你所要做的就是按下快门。”

戈登·帕克

戈登·帕克（生于 1912 年）是一位多产的世界知名摄影师、作家、作曲家和电影制片人。他特别拍摄了民权运动的标志性图像，以富有诗意的照片记录非裔美国人的经历而闻名。
帕克斯曾在农场安全管理局和战争信息办公室工作，之后成为该公司的第一位黑人员工摄影师。他记录了美国：它的暴力、它的美丽、它的骄傲和它的偏见。在 20 世纪中叶，他的时尚摄影和名人委托受到了报道摄影的影响，这些报道将国家暴露于不公正的境地。许多与他有关的主体——种族主义、边缘化、贫困——今天仍然像当时一样充满活力和复杂性。

名言：

“起初我不确定我是否有天赋，但我确实知道我害怕失败，这种恐惧迫使我抵制任何可能助长它的事情。”

哈里·格鲁亚特

哈里·格鲁亚特（生于 1941 年）是一位比利时玛格南摄影师，以拍摄摩洛哥、埃及和爱尔兰的照片而闻名。作为彩色摄影的先驱之一，格鲁亚特周游世界，创作了一个地方的大气肖像档案，令人回味的生活景观，定义和超越了它们的制作时代。这种神秘、矛盾、不完全可知的世界的感觉注入了他的作品。
总的来说，他对摄影产生了很大的影响，而不仅仅是街头摄影。他是许多摄影师的灵感来源。

名言：

“没有故事。这只是形状和光线的问题”。

海伦·莱维特

海伦·莱维特（Helen Levitt，1913 年出生），一位 20 世纪的主要摄影师，在她的家乡纽约街头捕捉到了超越抒情、神秘和安静戏剧的转瞬即逝的瞬间。
她是彩色摄影的先驱。在她漫长的职业生涯中，海伦·莱维特 (Helen Levitt) 的照片始终如一地反映了她的诗意视野、幽默感和创造力，正如他们诚实地描绘了她的主体——男人、女人和孩子们在纽约市的人行道和门廊上每天表演的戏剧一样.
她反对她的照片成为标志,这样会落入俗套。她的照片是 60 年来在纽约市街头拍摄的，令一代又一代的摄影师、学生、收藏家、策展人和艺术爱好者感到高兴。

名言：

“因为我口齿不清，所以我用图像来表达自己”

亨利·卡地亚-布列松

亨利·卡地亚-布列松（生于 1908 年），被称为街头摄影的先驱，是摄影史上最原创、最有成就、最有影响力和最受喜爱的人物之一。他为摄影带来了新的审美和实践，开创了现代新闻摄影，影响了无数追随者。
他戏剧性的黑白作品是 20 世纪最具标志性的图像之一。这些人道的、自发的照片帮助将新闻摄影确立为一种艺术形式。
这位艺术家最出名的可能是他 1952 年出版的《决定性时刻》一书，该书探讨了他将摄影作为一种直接媒介的概念：“拍摄照片意味着在几分之一秒内同时识别事实本身，以及赋予其意义的视觉感知形式的严格组织。”
在 1930 年代初期，他帮助定义了摄影现代主义，使用手持相机从日常生活中转瞬即逝的瞬间捕捉迷人的图像。他的作品几乎被全球所有重要的摄影博物馆收藏。

名言：

“大众媒体对照片的大量使用给摄影师带来了新的责任。我们必须承认，我们消费社会的经济需求与见证这个时代的人们的需求之间存在鸿沟。这影响到我们所有人，尤其是年轻一代的摄影师。我们必须比以往任何时候都更加小心，不要让自己与现实世界和人类分离。”

“时刻关注你周围的世界，发自内心地拍摄，捕捉情感，时刻牢记构图，用你看到的方式解释和表达现实，”。

“当我们工作时，我们必须意识到我们在做什么。你的眼睛必须看到生活本身为你提供的构图或表情，你必须凭直觉知道何时点击相机。”

“在我看来，拍照是一种理解方式，与其他视觉表达方式是分不开的。这是一种呐喊、释放自我的方式，而不是证明或主张自己的独创性。这是一种生活方式。”

英格·莫拉斯

英格·莫拉斯（生于 1923 年）是奥地利出生的美国摄影师，也是第一位成功进入玛格南摄影机构专属领域的女性。
她的肖像是既创造历史又讲述故事的图像。她在旅行期间拍摄照片，以强烈的肖像描绘她的主体，能够捕捉最深的亲密关系。她有个人的眼光和特殊的敏感性，能够丰富她对周围世界的感知。

名言：

“你相信你的眼睛，并露出你的灵魂。”

雅克·亨利-拉蒂格

雅克·亨利·拉蒂格（Jacques Henri-Lartigue，1894 年出生）是一位法国摄影师和画家，他以拍摄汽车比赛、飞机和女性巴黎时装模特的自发而快乐的照片而闻名。雅克·亨利·拉蒂格后来成为现代摄影之父之一。
作为一名摄影师，他独特的构图部分归功于他作为一个有天赋和成功的画家的磨练技巧。通过雅克-亨利·拉蒂格 (Jacques-Henri Lartigue) 的工作，我们能够看到便携式相机技术的变化如何为街头摄影带来更大的灵活性。

名言：

“谈论照片而不是制作照片对我来说似乎很愚蠢。就好像我一直在谈论一个我崇拜的女人，而不是和她做爱。”

“摄影令人难以置信的有趣之处在于，虽然看起来像是一种表面艺术，但它捕捉到了我甚至没有注意到的东西。”

“我从来没有因为任何其他原因拍照，那一刻让我很高兴这样做。”

杰夫·默梅尔斯坦

杰夫·默梅尔斯坦（生于 1957 年）是纽约街头摄影师的偶像。他捕捉到了一个典型的勤奋的纽约人的日常生活。他是一个多产的街头摄影师。他真正喜欢在街头拍摄，他在纽约市生活和工作的大部分时间都拍摄短暂、迷人、离奇和生动的快照。默梅尔斯坦用相机和警觉的眼睛在街上徘徊，记录了这座城市独特的情绪、人物和奇异的景象。日常生活和普通人是他工作的主要焦点。他的奇特形象从来都不是合成的，而是对不知情的人们日常生活的自发记录。他的照片非常古怪，也非常有力量。他大胆、快速、有时甚至是激进的方法帮助他创造了一些令人难以置信的图像。

名言：

“街头摄影有能力让我们照镜子，寻找关于我们是谁、什么和如何的线索、建议和警告。它必须令人难忘，有弹性，同时又坚定不移。对我来说，街头摄影必须类似于音乐的自由流动响应和表现力，让我们感受到一些东西。在现在和未来，它需要对它的创造者和观众诚实。我相信街头摄影可以让我们变得更好。”

吉尔弗里德曼

吉尔弗里德曼（生于 1939 年）是一位美国纪实摄影师、街头摄影师，一位勤劳、生活艰苦的摄影师，曾长期发表关于警察局、消防站、马戏团、穷人运动和其他小社区的纪录片。
她观察场景并成为周围环境的一部分的能力，同时保持隐形，产生了既有影响力又身临其境的图像，让人觉得它们本身就是体验的一部分。

名言：

“我花了很多时间来隐形。当我还是个孩子的时候，我一直希望我有一件能让你隐形的戒指或斗篷。几年后我意识到，我在相机后面是隐形的。我是一台相机，”他说。“我会花几天时间四处游荡，寻找冒险，结识各种古怪的人物，喜欢他们的故事。”

乔尔·迈耶罗维茨

乔尔·迈耶罗维茨（生于 1938 年）是当代美国摄影师。作为彩色摄影最早的倡导者之一，他是第一批成功创作彩色作品的人之一。
他通过早期的一系列照片展示了街头摄影师捕捉自发的运动瞬间和人类互动的本能。他捕捉到了典型的美国生活、文化和政治动荡的转瞬即逝的瞬间。
在 55 年的摄影生涯中，迈耶罗维茨一直在朝着更简单的方向发展。

名言：

“每个人都会拍照，但拍照与拍照有很大不同，”他解释道。“照片是有想法的东西，你可以塑造它，而照片没有意识。”
“有时你很幸运；您提出了正确的问题，而摄影会给您带来令人惊讶的答案。艺术家和媒介之间的对话是必不可少的。”

约瑟夫·考德尔卡

约瑟夫·考德尔卡（生于 1938 年）是捷克出生的法国玛格南摄影师。他是世界上最重要的人文主义摄影师之一。他以其戏剧性的黑白图像而闻名，这些图像解决了各种社会和政治问题。
他还经常与他对吉普赛文化的描绘联系在一起，强调他们的社区所经历的欢乐和迫害的混合。
在他多年的旅行中，他在照片中描述了许多国家的人类状况，“摄影总是不同的，每次你移居另一个国家，你都会重生。你看到的是别的东西，”他说。
他的作品带有强烈的构图、形式和几何感，但也带有情感冲击力。他的照片是原始的、坚韧的，展现了生活的希望和忧郁。

名言：

“有时我不通过取景器进行拍摄。我已经掌握得很好，就好像我在看它一样，我只拍摄与我有关的东西，而我从不做我不想做的任何事情。我从不做广告。不，我的自由是我不会轻易放弃的。”

李·弗里德兰德

李·弗里德兰德（生于 1934 年）仍然是摄影史上的重要人物，因为他以独特的方式记录美国的街道和人民，主要是在 1960 年代。
他发展了一种有影响力且经常被模仿的城市“社会景观”视觉语言，他的许多照片包括店面反射的碎片、由栅栏框起的结构、海报和路牌。
弗里德兰德的街头摄影捕捉到了城市景观中光线和内容的意外折叠。

名言：

“令我着迷的是，我对自己所做的事情有各种各样的感觉。我不是一个有预谋的摄影师。我看到了一张照片，我成功了。如果有机会，我会一直在外面拍摄。你不必去寻找图片。材料大方。你出去，照片都在盯着你看。”

刘易斯·海因

Lewis Hine（生于 1874 年）是一位美国摄影师，以记录受剥削的童工和政府项目而闻名。他曾担任国家童工委员会 (NCLC) 的调查摄影师，
Hine 对摄影作为一种教育工具的兴趣促使他采用这种媒介揭露社会不公。他在 1908 年至 1924 年间制作的照片和报告激发了公众舆论，并激励国会制定国家童工立法。他利用自己的艺术将社会弊病引起公众关注。刘易斯·海因改变了美国工人的生活，最重要的是，美国儿童的生活。

名言：

“摄影可以照亮黑暗，暴露无知，”

“如果我能用文字讲述这个故事，我就不需要带着相机了”

“虽然照片可能不会说谎，但骗子可能会拍照。”

（明天待续）