包豪斯的现代设计艺术思想「包豪斯思潮」

大家好，包豪斯的现代设计艺术思想「包豪斯思潮」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

"在每一个时代，包豪斯关于人性、社会责任和品位的理念，都会成为一种刺激物。"

——威廉·斯莫克

2004《包豪斯理想》

18世纪末至19世纪初，伴随工业革命的兴起，艺术与技术的隔阂越来越大，代表新技术产物的工业产品毫无美感可言，而精美的设计品仍然采用手工制作。不少设计师和艺术家开始提出艺术与技术的统一，它是指在现代工业批量生产条件下，以工程技术与美学相结合为基础，把产品的实用性功能和外观的美有机地、和谐地结合起来。新的工业化技术急需相应的美学风格，现代设计开始进入萌芽阶段。

图|八把大师椅

作为现代设计和现代设计教育的摇篮，包豪斯设计学校（Bauhaus,1919-1933）在创立之初就将艺术和技术的统一作为学校的宗旨。包豪斯建校时间为1919年至1933年，它是世界上第一所真正意义上的设计院校，致力于弭平艺术和技术的鸿沟，开创了现代设计教育体系和思想，包豪斯解决了艺术与技术脱节的问题，使学生在进行设计时能更好的地驾驭材料、工艺和理论之间的关系，并把学校的教育与工业生产相结合。包豪斯强调科学、理性的设计方法，主张标准化和工业化生产，种种前卫的设计理念和设计教育都使之成为现代主义设计和现代设计教育的基础。

包豪斯德绍教学楼

包豪斯的设计理念和精神极大地影响了之后的现代设计，并且很好地反映在家具设计上。包豪斯有专门的家具工作坊，也是所有包豪斯工作坊中最早满足标准化要求的工作坊之一。包豪斯的家具设计在追求设计美感的同时，也强调功能至上。他们希望产品能够面向大众——通过简单的设计，伴随新的材料和工艺实现大量生产。与此同时，新的材料和工艺随着现代工业技术的发展不断涌现，使钢、玻璃、胶合板等材料更容易获得及加工。这些材料在当时不被认为是制作家具的常规材料，但却实现了大量生产，并代表了包豪斯的实用主义精神。种种美观又实用的设计对“艺术与技术的统一”做出时代性的新诠释。

图|展览设计顶视图

19世纪中期

工业革命使西方生产力得到巨大的提高，新技术、新材料和新工艺层出不穷，为设计师们提供了更加自由的创作空间，机械化的生产方式引发的有关技术与艺术关系的思考。1851年伦敦国际工业博览会，在设计界引起了极大的影响，在工艺美术运动中，许多设计师和艺术家提出艺术和技术的结合，这也成为现代设计的一个重要议题。

展览现场

1859

第一把批量化生产的椅子

索耐特14号椅（No. 14 Thonet ）1859

迈克尔·索耐特（Michael Thonet）奥地利

材质：实木

工艺：蒸汽曲木技术、拆装组合式

迈克尔·索耐特（Michael Thonet）被称为现代家具的先驱者，他发明了蒸汽曲木技术，不仅缩短了生产周期、降低了成本，实现批量化生产，而且一改传统欧式家具的笨重沉闷，创造出简洁轻巧的曲木家具。14号椅是其中最著名的一款，也是家具史上第一把批量化生产的椅子。14号椅仅由六根曲木、十个螺丝和两个螺帽组成，可自主组装和拆卸。因价格低廉和运输方便，14号椅成为普通家庭也能消费的产品，甚至在清末出口到中国。

20世纪中期

作为现代主义的推动者，包豪斯积极倡导新材料的使用。包豪斯师生在材料的使用上开创了新的革命，如马歇尔·布劳耶首次采用钢管设计家具。随着科技的进步，越来越多新材料投入生产，源自包豪斯的、对材质的创新精神在许多现代主义设计师身上延续。胶合板、层压板、玻璃钢、塑料等等新材料的产生及相应的新工艺，开创了现代家具设计的新时代，也涌现出了新一代卓有建树的家具设计师。

展览现场

1950

第一把大规模生产的塑料椅

伊姆斯DAW椅（Eames DAW Chair）1950

查尔斯·伊姆斯（Charles Eames ，1907-1978）蕾·伊姆斯（Ray Eames ，1912-1988） 美国

材质：聚丙烯（原为玻璃钢）、榉木、钢筋

工艺：注塑一体成型（椅面）

查尔斯·伊姆斯（Charles Eames ，1907-1978）和蕾·伊姆斯（Ray Eames ，1912-1988）是一对美国设计师夫妇，他们为现代建筑和家具设计的发展做出了重大贡献。1950年，他们设计了DAW扶手椅，它的设计灵感来自法国艾菲尔铁塔。

DAW扶手椅的设计灵感

伊姆斯椅是家具史上第一个批量生产的塑料椅，以弯曲钢筋和成型的塑料为基础，并且提供多种多样的椅面和椅腿组合，由此演化出了不同的系列。

伊姆斯椅系列

20世纪40年代的美国是现代主义的发展期，逐渐受到德国包豪斯和北欧的现代设计影响，其中美国MOMA（纽约现代艺术博物馆）起了积极的作用，该馆利用举办竞赛和展览的方式推动现代主义的发展。

MOMA通过竞赛推动现代主义发展

1941年，MOMA举办了一场名为“家庭陈设中的有机设计”的竞赛，查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）和埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）合作设计的椅子系列获得了头奖。他们选用模具成型的胶合板材料，赋予椅子更具活力的有机形态，一改当时现代主义的刻板模式，赢得了大家的认同，然而当时并没有将胶合板塑压成型的机器，所以这系列胶合板的椅子不能实际生产出来。后来，埃罗·沙里宁放弃了这个项目，而查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）并没有灰心丧气，找到另一合伙人，即女画家蕾·伊姆斯（Ray Eames）。夫妻搭档对胶合板的塑压成型反复实验，直到1946年胶合板家具变成可能。

1952

第一位将现代设计观念引入丹麦的设计师

蚁椅（Ant Chair）1952

安恩•雅各布森（Arne Jacobsen,1902- 1971）丹麦

材质：胶合板，铬钢

工艺：模压胶合板技术（椅面）

“蚁椅”是丹麦建筑师和设计师安恩•雅各布森（Arne Jacobsen,1902- 1971） 最著名的家具设计作品之一。这把椅子最初是为诺沃公司的餐厅设计的，随后在丹麦家具公司Fritz Hansen 成立80周年纪念当天亮相，媒体和评论家立即爱上了这种富有远见的设计。“蚁椅”因其与一只抬起头的蚂蚁形状相似而得名，最初由三条塑料腿和一个采用模压胶合板技术制成的椅面组成。后来，为了更好的稳定性，“蚁椅”改良为四条钢管腿的造型，无论从外观还是实用性来说都更加完整。

蚁椅的设计灵感

雅各布森是第一位将现代主义设计观念引入丹麦的建筑师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列建筑作品，奠定了其在北欧建筑师中的领袖地位。尤其是他把家具、陈设、灯具等细部看成和建筑总体及外观设计一样重要，使其浑然一体。

工业椅|彼得·贝伦斯

安恩·雅各布森的“蚁椅”和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）1930年设计的“工业椅”（Industrial Chair）之间有明显的相似之处。彼得·贝伦斯是现代主义设计的重要奠基人，著名现代主义建筑师和设计师密斯·凡·德·罗（Ludwig Miles Van der Rohe）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）以及沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）等人都曾在职业生涯的早期阶段在他的设计事务所工作。“工业椅”推动了包豪斯运动，包豪斯运动又影响了其后包括“蚁椅”在内的现代主义设计。

1960

第一把一体成型的全塑料椅子

潘顿椅（Panton Chair）1960

维尔纳·潘顿（Verner Panton 1926-1998）丹麦

材质：聚丙烯（原为玻璃钢）

工艺：模压成型

维尔纳·潘顿（Verner Panton 1926-1998），丹麦家具和室内设计师，以新材料的创新使用和充满未来感的设计而闻名。“潘顿椅”是他最重要的设计作品，采用“无后腿”设计，椅子下部弯曲，构成S型的底座。“潘顿椅” 是第一把一体成型的全塑料椅子，不仅改变了椅子千百年来的结构，也在材料工艺和形式感上取得了突破性的成就。这把椅子功能合理、线条柔美、具有强烈的雕塑感，同时制作方便，问世不久便风靡世界，成为现代设计的经典之作。

潘顿椅（Panton Chair）1960

1950年代，绝大多数椅子是由木材制作的，而潘顿的梦想是制造一把能堆放在一起的塑料椅子，据说这个灵感是来自于叠放在一起的塑料桶。他画了大量的草图，并自己用石膏浇筑出一个模型，然而当时的生产商都不看好这个设计，与传统的木椅相比它太特立独行了。直到11年后，瑞士家具生产商Vitra对这把塑料椅产生了浓厚的兴趣。潘顿与Vitra的老板合作，用聚酯纤维和玻璃纤维制造出了世界上第一把没有腿的一体式座椅。

潘顿椅的设计灵感

但这把椅子分量相当重，而且需要大量修整工作。随后又实验了成本更低的聚苯乙烯塑料，如何在力学和美学之间找到平衡是摆在设计师面前的难题。1968年Vitra敲定了椅子的最终版本，材料为高弹性聚氨酯泡沫塑料，并于同年开始对外销售。然而好景不长，到了1979年椅子由于不耐用易老化的原因被迫停产。随着材料科学的发展进步，1999年由聚丙烯生产的潘顿椅重新上市，并拥有多种色彩。命运多舛的“潘顿椅”至此终于成为一代经典，畅销于世界各地，设计展中也时常能见到它的身影。

悬臂椅钢构图

悬臂椅是对没有后腿的一类椅子的统称。悬臂椅起源于包豪斯时期对钢管及其弯折工艺的研究, 伴随着现代主义风格的兴盛而在市场上广受欢迎，随着塑料材料及加工工艺的成熟而不断发展演变,在造型、材料和色彩方面不断革新。

21世纪

20世纪70 年代以来，经历了后现代思潮洗礼的设计开始进入到一个多元化时代。在多元化的背景之下，设计不再有统一的标准和固定的原则。在家具设计上，设计师们几乎尝试了所有材料，包括纸板、空气、水等等，设计中运用了前所未有的造型，呈现形式语言的复杂性与多样性：装饰、表现、象征、隐喻、游戏等表现手法层出不穷，表现出设计师们对社会、经济、技术、文化、环境等等诸多方面的自觉关注和更多的考虑。

展览现场

2002

从古典到现代

路易幽灵椅（Louis Ghost Chair ）2002

菲利普·斯塔克（Philippe Starck，1949-）法国

材质：透明聚碳酸酯（PC）

工艺：注塑一次成型

被誉为鬼才设计师的菲利普·斯塔克2002年设计了这把标志性的幽灵椅，他与生俱来的创意设计天赋已经把许多普通物品变成了现代的宠儿。2002年，斯塔克为意大利家具设计公司Kartell重新打造了经典的路易十六扶手椅，在承袭Kartell家具一贯设计风格时，更是打破传统，以透明聚碳酸酯这种特殊材料制成，赋予椅子全新的视觉外观。这把椅子总处于一种若隐若现的状态，“幽灵椅”便因此得名，这也在21世纪初掀起了一场“透明的革命”。

图|宫廷椅

幽灵椅的灵感其实就源于路易十六的宫廷椅，当年，年轻的君主路易十六和玛丽皇后，对古希腊和罗马设计极有兴趣，因此在统治期间极力推广各种时下最时髦的建筑和室内设计元素，其中就包含了一把特别的椅子——Louis XVI Chair。时至今日，这把椅子依旧是椅子设计的一代经典。菲利普·斯塔克替以创新塑料闻名的意大利设计公司 Kartell 重新诠释了经典的Louis XVI armchair。他保留了这件老家具的轮廓，并将其改造成一个透明塑料的单椅，不仅呼应了路易十六的理想，同时还结合了古希腊的几何学。

Philippe Starck

“实际上，幽灵椅就是自己的设计师，因为它有法国路易时期家具风格的影子，是一种映像。虽然你无法确定它是什么，但是每个人见到它都会觉得似曾相识。它透明的材质更是神奇，你注意它时，它就在那里，无论你把它放在什么风格的房间，它也不会成为碍眼的单品。”

——菲利普·斯塔克

幽灵椅最大的特点之一就是能“隐形”，不容易第一眼被看见，这其实是重大的科技创新。幽灵椅的制造公司Kartell采用了聚碳酸酯塑料，透明的椅身如同幽灵般虚无缥缈，这也是“幽灵椅”的称号由来。然而，与其他模制椅子不同的是，幽灵椅颠覆了传统家具的制造方式和理念，椅子使用单一模具注入聚碳酸酯一次成型，从头到脚没有任何接点。与十八世纪的许多家具不同，路易斯幽灵椅可以堆叠六层高，并且储存在相当恶劣的条件下，不会有任何降级。椅子是塑料的，可堆叠的，便宜的。它的现代和古典气质是椅子销售超过一百万把椅子的完美理由。菲利普·斯塔克倡导民主设计、极简设计理念，他说，“我沉迷于改进设计品质，降低价格，使每个人都能轻松获得我的作品。

2003

从平面到立体

一号椅（Chair One）2003

康士坦丁.葛切奇(Konstantin Grcic，1965-) 德国

材质：铝合金

工艺：铸铝

“一号椅”是德国工业设计才子康士坦丁.葛切奇(Konstantin Grcic，1965-)的知名作品，与意大利家具品牌MAGIS共同研发。和传统工匠打造拼凑的金属家具不同，“一号椅”是由铸铝灌入模具一体成型制造而成，几何构成的多面立体椅座角度也经过精心计算，造型极具特色且保证舒适感。作为一个德国人，葛切奇的创造力显然是从包豪斯风格中汲取的，他对几何形状、简洁外观和高科技材料的熟练运用，都使他成为描绘包豪斯美学的最佳候选人之一。

“设计的中心不是优美的形状、漂亮的绘画，而是思考的过程、动机以及激情。”

——康士坦丁.葛切奇

以其将实用性完美融入人文主义理念中去的设计风格，被极具权威的Design Miami/评为2010年最佳设计师。通过他极简主义的工业风格，葛切奇希望Chair One比实体更空虚，并使用最少的材料来创造最多的产品。葛切奇说：“简洁虽已老生常谈，但我喜欢这个概念。”

图|Chair One

Chair One原本是为户外设计，其底座是沉重的水泥，一是方便室外固定，二来能更好的融入室外的环境却又不容易被忽略，充分展现出其艺术魅力，葛切奇本人对这件作品也是相当喜爱。而为了适应人们的需求，葛切奇花了三年的时间，画了无数张草图，做了近百个模型，设计出了Chair One的室内款，最明显的改变就是换掉了沉重的水泥底座，更方便房间内使用。

2010

站在“大师”的肩膀上

大师椅（Masters Chair）2010

菲利普·斯塔克（Philippe Starck，1949至今）法国

材质：塑料

工艺：注塑成型

“这个设计不是出自这里，也不是出自我手，是融合了三把大师的经典椅子，我把他们放到了一起，成就这把椅子。就像我们一直站在巨人的肩膀上。”

——Philippe Starck

图|大师椅设计概念分析

“大师椅”是法国设计师菲利普·斯塔克（Philippe Starck，1949-）的作品，结合了三位现代主义设计大师的三个杰作，分别是埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）的“郁金香椅”（Tulip Chair）、伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）的“埃菲尔椅”（Eiffel Chair）和安恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的“7号椅”（Series 7）。设计师提取了这三把椅子的外观线条，创造出新的产品，在反映新时代的同时也与过去建立联系。“大师椅”和它致敬的三个作品共同表达的是工业化量产的能力和对现代艺术的描绘，这与包豪斯的精神十分契合。

2016

从建筑到家具

米拉椅（Milà Chair）2016

亚米·哈扬（Jaime Hayon，1974-）西班牙

材质：塑料

工艺：气体辅助注塑成型

被设计界称为“菲利普·斯塔克接班人”的西班牙设计师亚米·哈扬（Jaime Hayon，1974-）是近年来闪耀的一颗星。“米拉椅”是哈扬为意大利家具品牌MAGIS设计的一款座椅，灵感来源于西班牙建筑师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）的建筑作品“米拉之家”（Casa Milà），波浪形的曲线充满了高迪建筑的神韵。作为一个惯常使用木头、金属、陶瓷等材料的设计师，哈扬同样能够设计出外观优雅的塑料椅，赋予其灵动的线条和绚丽的色彩。

图|米拉之家

米拉之家屋顶高低错落，而整栋建筑如波涛汹涌的海面，极富动感。米拉之家被许多人认为是所有现代建筑中极具代表性的，也是极有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。该建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪认为：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”米拉之家也是后来一些同样具有生物形态主义风格的建筑的先驱。

分享自：红点设计博物馆