浅谈文艺的问题和困惑「文艺创作存在的问题」

大家好，浅谈文艺的问题和困惑「文艺创作存在的问题」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

首先我表态，我是个文艺青年。考虑到年岁，很快就要步入文艺中年。

有必要阐述几个相似的概念，如“文艺”、“文艺青年”“文艺范”。

文艺范，指一种十分精致、浪漫的形象风格。打开豆瓣或小红书你就清楚，比如拍照要拍ins风，听歌独爱民谣；

文艺青年，简称“文青”，本意指的是热爱文艺的青年。但在中文互联网的世界里，大约从2010年之后，“文艺青年”就变成了一个含有贬义的词。如果你说一个人是“文青”，那么大概率，你不怀好意的话里的意思则是——这人很闷骚，娘们唧唧，矫情得一批，以及穷比还贼挑剔。

文艺，这是一个很大的概念。

我个人对文艺的理解，狭义上可以认为是“文学和艺术”，而艺术又包括音乐、美术、体育、电影等等；广义上，文艺则指的是对人的精神世界的关照与探索。

因此，生而为人，哪怕你跟我一样从小到大的教育经历都是理工科，但只有你但凡对生活还有一丁点想法，而不至于甘愿做个啥都无所谓的榆木疙瘩，你就或多或少，是在参与文艺，也在培养你的文艺素养了。

从另一种维度上，文艺素养带来的结果，大概分为两种：

一种是培养你的审美观，你会明白，究竟什么才是美的。比如，什么样的书是好书，什么样的歌曲是好歌，什么样的电影是好电影，什么样的一幅画是美的画，什么样的穿衣打扮才是真的美……

另一种，则是让你对人性的感受更加敏感，也更理解人性。你会对人性的复杂更有认识，对人性的光辉更有共鸣，对人性的陋习也更了解。于是，你会更加明白，自己想成为一个什么样的人，自己想要追求什么样的人生，适合自己的生活方式是什么样，当然，也会明白，什么样的恋人才是适合自己的。

你也会更懂得，应该怎样和人说话，说什么话以及用怎样的方式说话。你会更加明白，对外与独处，应该如何平衡。

……

总之，以上这些事情，统统归文艺管。

不过你也发现了，在学校里，在我们的教育经历里，并没有一门课程就叫“文艺”。或者说，大部分内容，其实是没有人教你的。

因为，那是属于你自己的人生课题。

可惜的是，我看到的现实是，相当多同学哦，因为学校没有开设那样的课程，因为社会并不推崇那样的探索，所以，文艺这些事，在同学老师和家长们的眼里，通通都是“没用的”。

毕竟，不考试嘛。

不过，现实是会给出回应的——那就是人到中年的男人，夜晚下班后把车停在地库抽根烟时，你会不会想起生活里缺了点什么；整天忙于厨房，在孩子和家人的生活里打转的家庭妇女，等待锅里的汤煮沸的时候，发呆的你有没有觉得生活里缺了点什么；忙碌了一辈子的老人，退休之后突然闲下来，一下子变得无所适从，有没有觉得缺了点什么……

对于绝大多数人而言，文艺的确不是面包，当然也不是馒头，不能当饭吃。于是，文艺差不多就是油盐酱醋茶。

只有当生活食之无味的时候，你才能意识到文艺的缺席。

只有当生活总是食之无味的时候，你才能觉察到文艺也是需要自我主动探索的，文艺作品也是分好坏的。

整天吃垃圾食品，确实感官很过瘾，但当你尝过更鲜美的佳肴，当你学会亲自做出健康的饭菜后，你才能深切体会到，以前别人给你投喂的那些廉价刺激的食品，真的是垃圾啊。

你知道的，我并没有在谈饮食，而是在聊我们的文艺作品。我指的是，你读的书，你听的歌，看的电影和综艺，听到的八卦和评论……

今天是世界读书日，我没有资格推荐什么书。因为我自己看书也不甚积极，尽管最近已经很自我督促。但好在，我仍是喜欢读书的。读书，并没有人们宣扬的那般高尚，其实就是一种很普通的爱好而已，当然，我说的“读书”可能与你所理解的“读书”并不是一回事。

我要对华语乐坛开炮了。

最近刘畊宏的健身操很火，于是，周杰伦的《本草纲目》迎来了又一拨热度。这首歌呢，是2006年《依然范特西》专辑里的歌。16年前的歌了。当你忙着跟刘畊宏跳操的时候，得空也仔细看看《本草纲目》的歌词，“如果华佗在世，崇洋都被医治……”，你大概就明白，这不是一首简单的歌。记得在2010年前后，周杰伦在公开场合最常挂在嘴边的话是“不要让韩流越来越嚣张，华语音乐才是最屌的！”

16年过去了，杰伦，华语乐坛对不住你的期望。

是抖音神曲毁了华语乐坛吗？虽然我也很讨厌抖音神曲，但还是得客观说，其实不是，抖音顶多算是火上浇油。那是什么？

我认为根本原因，是以音乐专业人士主导的流行音乐话语权，被以大众喜好为主导的流量话语权所取代，这才是导致华语乐坛衰退的根本原因。

2022年的华语乐坛现状是什么？

其实仍然是有好歌和优秀的音乐人出现的，但这些优秀的歌曲却很难让更多人看到。而大众看到的则是，那些抖音神曲。

这就是把音乐作品好坏的评判权交给每一位哪怕不懂音乐的大众的后果。因为大众只会从自己的本能直觉去做选择。

大众最喜欢什么？

食色性也。

如果真的让大众投票选择，贝多芬的音乐一定比不过抖音神曲。这就是所有的事实。

需要“责怪”大众音乐品味不高吗？

不成立。

因为大众是个抽象词，是集合名词，而不是一个具体的人或群体。大众无法被教育，也无法被要求提升音乐品味，因为即便你自己努力探索提升了个人的音乐品味，但每年都仍有无数懵懂的新一代年轻人再次踏入音乐世界，于是“大众”的平均水准，基本是恒定的。刚学会听歌的年轻人，从一开始，仍然喜欢的是儿歌和口水歌，然后是抖音神曲，至于以后会不会逐渐升阶，那就得看个人探索音乐的积极性了。

华语乐坛今天的衰败，核心原因便是以专业人士为主导的传统唱片工业，好不容易刚刚建立起来，便被互联网时代免费的mp3分享和越发降低的音乐市场准入门槛所打败。

你问我该如何改变局面？

我的答案是——华语音乐想要崛起，就得重塑秩序，其中的核心是，必须让评判音乐好坏的权力回归到专业人士手里。

具体的措施，便是成立一个有足够专业信服力的音乐引导机制。以前这个角色是由金曲奖担任的。20年前，周杰伦还因为只入围不得将写了首《外婆》来回应金曲奖，但20年后，金曲奖已经快水成矿泉水了。

目前，我看可能也只有中国音协，有机会办一个相对能够有点审美的华语音乐大奖。起码，考虑到其背景，《学猫叫》《听我说谢谢你》这种儿歌般的抖音神曲，应该不会入围吧。

需要注意的是，我只强调，音乐的评判权需要回到专业人士手里，因为只有评判权，才具备导向作用。而音乐的创作权，我是支持面向大众的，而不是像传统唱片时代，想要出歌就得进唱片公司，难于上青天。

总之，创作权是属于大众的；而评判权，属于业内专业人士。

专业评价具备导向作用，会让大众明白，什么才是好歌。

只有这样，华语乐坛才有机会复兴。如今被淹没在抖音神曲里的优秀的音乐人和优秀的歌曲，才能真正浮现出水面，得到应有的价值认可，也获得应有的物质精神回报。

其他的文艺类目，其实与华语音乐处境相似。

文学之所以没有完全烂掉，就是因为国内文学仍有“茅盾文学奖”“人民文学奖”等权威文学奖托底，茅盾文学奖依然具备强大的公信力和引导力。所以，人们起码也还知道，哪些文学作品是好的。科幻等细分文学领域，也都有自己的专业奖项，这些都保证了行业的健康运作。

网络文学是个例外。但网络文学本身就不算大众产品，它的受众就是那部分特别喜欢网络小说的读者，这些读者对网络文学的认知与理解，远远高于不看网络小伙的普通人，所以，由有足够积累和审美判断的几近半专业铁粉做评判，相对而言，也是靠谱的。所以，网络小说呈现的生态便是，越好的作品就是点击量越高，作者收益也越多。

不过自媒体仍然是个流量世界。一篇爆款的真正水准，与其阅读量没什么关系。“叫好又叫座”，在自媒体的世界里，是很难成立的。

曲高和寡，才是更广泛的现实。

每一个稍有经验的自媒体作者都知道，想要写出10W 爆款，那么写的内容最好要有争议，关于热点事件的观点最好要极端，而不是正反两派都分析客观。想要拍出播放量高的视频，那么最好要有一些极端情绪。

……

综合以上种种，我要回答一个问题：

如何评价一部文艺作品的好坏，群众的眼睛真的是雪亮的吗？

答案是否定的。

大众审美是不够的。如果果真交给大众一人一票去选择，那么《金瓶梅》应该是史上最受欢迎的古典文学作品；四大名著尤其是《红楼梦》哪里凉快哪里呆着去。

如果果真交给大众一人一票去投票，史上最伟大诗人的评选，极有可能花落写了4万多首打油诗的本就自带皇帝光环的乾隆之手，至于李白，一边呆着去，至于杜甫，苦巴巴的写的啥玩意。

而之所以今天你对李白杜甫如此熟悉和认可，对诗人乾隆感到陌生，那完全是因为——李白杜甫入选了中小学教科书。这属于专家审美在引导大众。当然长大成人的你，如今回看，你不会觉得这种引导有什么不对。因为以你如今的诗歌审美水准来看，李白杜甫确实比乾隆写得好。

但你能确保，10岁那年的你就不会做出惊为天人的选择吗？

……

所以啊，我的结论是，文艺这件事，创作上可以民主，但价值评判上，必须奉行专业主义。

大众流量审美只会让文艺崩塌。

只不过，经过专业审美引导后，大众会跟上，以及愿意多花一些功夫去体察文艺作品，然后也会觉察出“确实好”——经过专业引导的大众审美，会后知后觉更上一层楼。

如此，这才是一个健康的生态体系。

最后，回答一个问题：文艺到底有什么用？

我的回答是——如果你看过《肖申克的救赎》，你就明白，当一个人失无所失甚至失身落狱，但他还能在脑海里欣赏莫扎特的音乐时，那么自由就仍然属于他。

是的，文艺是可以为你的生命托底的那些东西，它只是平日里被你看起来没什么用而已。