书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，书法艺术的精髓是什么呢「中国书法的精髓是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
这个问题，不同的人有不同的理解。我的理解是书写时随心所欲的心态和境界。
随心所欲，出自《论语·为政》:“七十而从心所欲，不逾矩。”随：任凭；欲：想要。
意思是顺着自己的想法，想要怎么做就怎么做。
我这里借用的是这个词的哲学层面的含义，而不是通俗理解的想怎样就怎样。
它是一种境界：无知稚子信手涂鸦，是随心所欲；古代大书家的手札也是随心所欲，但那是另一种境界，类似哲学上的“扬弃”。
扬弃，是指在事物的发展过程中，每一阶段对于前一阶段来说都是一种否定，但又不是单纯的否定或完全抛弃，而是否定中包含着肯定，从而使发展过程体现出对旧质既有抛弃又有保存的性质。
用在书法艺术的精髓，是后一种。
之所以要七十以后才能从心所欲，不逾矩，是因为人生的阅历、经验、技能等积累到七十岁，已经形成思维和行为的定式。在这个定式之内，无论怎么做，表现出来的都是他自己。
书法到了“人书俱老”，也是这样：无论怎么写，都是这个人在写，写的都是他自己——“人书俱老”跟年龄没有必然的联系，这里的“老”，是老到，是成熟度。
人书俱老含有两个层面的意义：一是技法娴熟老到；一是审美趣味和审美表达老到。
笔法和结体、章法、墨法，是技术层面的问题，方法对头，勤加练习可得；审美层面是精神领域的，是学识、修养的问题，非学养积累深厚不可得。
古来技法娴熟的书家若干，但是被后世称为大书法家的人少之又少，是不是符合“二八定律”不知道，但是比例还是相对少的。
那个相对少的部分，无疑就是掌握了书法精髓的人。二王不用说了，苏轼要算一个的。
石苍舒醉墨堂 / 苏轼
人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
何用草书夸神速，开卷戃怳令人愁。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
古来传世的手札，有哪一个是刻意的创作出来的，哪一个不是“点画信手烦推求”？
苏轼的黄州寒食帖，是苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节所作的诗文抄录。诗写得苍凉沉郁，一如苏轼此时惆怅孤独的心情。
此帖书法也是在这种心境的写照，用笔凝重、沉稳，整个字形、章法不经意间随心而走，字的大小变化极大，点画随意，与境相合，于心相合，萧疏中有希望的活力。
这何尝不是“随心所欲不逾矩”？
现在的人动辄“搞创作”，刻意追求某一种感觉，已经失去了书法的本意。那种传递出来的感觉，往往是虚假的，更不用说有哗众取宠，拿无聊当有趣的所谓“创新”了。
书法艺术的真谛，不在功利，而在人文。它的精髓是书写书写者的人格和人文关怀。
王羲之关照群贤，关照茂林修竹，关照宇宙之大，关照品类之全，关照俯仰人生，这是他人文关怀的落点，是他的人格的写照，也是魏晋风流及魏晋风骨的大时代的写照。
娴熟的笔法和结体技巧，丰富的人文情怀，造就了《兰亭序的》千古绝唱和唯一性。
颜真卿的《祭侄季明文稿》是与兰亭序不一样的人格写照：颜鲁公忠勇谨严，武可平叛，文能垂范百氏，性格沉稳，胸怀博大，祭侄文稿表达出强烈的沉痛情绪，技法之类已经不能约束，信手而来，但不出规矩。
当然了，观苦卓绝的付出是不可少的，临帖、读书、游历、拜师访友。。。但是不能失了书法的本意。
书法的精髓只在于此，写字、写心而已。
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