书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，盆景艺术的精神源泉「赋予中国精神以时代内涵」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
盆景是我国众多优秀的传统艺术文化中的沧海一粟。大多艺术品都是不具备生命这一属性的，而盆景的生命属性，赋予了它在众多艺术文化中最独特的魅力。
所谓盆景，是在在盆栽、石玩的基础上发展起来的独立艺术。上图所示的是盆景这样一个漫长的发展过程。凭借花草、树木、山石、土壤、水等为基础材料，加以自然山水为蓝本，再经过匠心布局、精心养护管理、整形修剪及艺术加工处理，在咫尺空间中就可将自然山川的神貌已经园林艺术之美体现的淋漓尽致，并借以表达作者思想感情的艺术品。
但盆景绝不是简单的缩小了的自然模型！无论是山水盆景、桩景还是花卉，都应这般看待。 山石盆景之意境，作者们利用小小的一个盆，就可以将黄山的奇绝、泰山的雄伟、华山之险峻、峨眉山的秀丽尽收在寸盆之中。
使得人们可以通过观察盆景，就能感受四季的变化，将外界的庞然大物缩成小小的植物，不仅具有小中见大的艺术效果和深远的意境，还是一幅优美的缩小版写意山水风景。
但盆景绝不是这些秀美山川的模型！山石盆景有苍山如海，残阳如雪，带有如诗般意境！制作者通过他们的巧手匠心，将山石水树加以创作，令观者意会出各自的特征。树桩盆景也是如此，无论古松奇柏、梅桩榕树，都能在小小的盆景中表现出端庄、秀丽之姿。
因为有了生命，所以需要考虑如何将生命延续，生生不息。这件已成型杂木盆景。树势到达势巅峰之后，需要从尾段开始截断回缩2~3节，退枝、重新换枝。这是杂木类盆景，延续树形生命的必须作业。一棵亘古的盆景，就是这样经过反复的轮回作业才能造就。
同瓷器、名画、古玩等等艺术品不同的是，盆景将自然界生命之美和艺术美有机结合。那到底要怎么结合？虽不全面，但也许我们可以从受大众追捧的野生桩里窥得一斑。
抛开破坏生态为追求利益的桩贩子这类因素不说，（笔者也不提倡为了找一些盆景资源而去肆意的破坏环境，）那些野生桩为何颇受追捧?
原因不外乎此类桩子的形态古雅奇巧、野趣天成，不受拘束。但同样的，这类自然的素材也给创作者带来挑战，素材给人先天限制局限， 箝制了创作者必须用不同以往的思维去设定与创造盆景。
一株好的素材，取其优点去其缺点，加入自己的元素便是每一颗都独一无二， 并附有盆景自己的生命与性格，这就是一些下山桩的可贵之处。
既然不提倡破坏环境，那实生苗又当如何赋予其“艺术与生命”？
当一些实生材料有的规则生产， 哪里可以出枝哪里不可以出枝要弯多大的弯， 做出来远远看来，好像每一棵树都一样式的，就像工厂模具冲床冲出来的一样，扼杀了创作者的热情，也就缺少了对美的审读与思考，这样的盆景虽是活的，但很难将其称为艺术品，自然那“立体画、无声诗”的意境便很难传达给观者。
当对素材不知所措的时候，我们不妨以制作下山桩的做法方式去考虑你手里的实生苗小品，这两件槭树小品是实生培育，以根代干后，再雕刻舍利模仿野生树木，一番操作之后，将制式化的工整破坏之后，树格发生了变化，犹如山野树材一般，带来了半点野趣。
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