李贺:最富有艺术个性的诗人与虚幻荒诞的风格是什么「鬼才李贺」

大家好，李贺:最富有艺术个性的诗人与虚幻荒诞的风格是什么「鬼才李贺」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

导语：中唐时期，涌现出了很多杰出的诗人。其中家喻户晓的人物有柳宗元、白居易等人，但是还有一些诗人他们的名字虽然不被众人所知晓，但是诗歌却具有独特的色彩，在文学上也取得了极高的成就。

白居易

有这么个诗人，他的诗歌富有独特的个性色彩，这个诗人就是李贺。他的诗歌以虚幻荒诞、幽峭冷艳而出名，虽然韩愈与李贺的诗都以奇出名，但是李贺的诗风却仍然独树一帜，没有被后人所超越。

李贺出生于贞元六年，是河南福昌人。他出生于家道中落的贵族家庭，他也是唐朝皇室的远亲，武则天当政时期对唐高祖的子孙进行了残杀，李贺的父亲为了躲避灾难，搬到了昌谷隐居。而李贺一直因为这微薄的皇族血脉而感到自豪，在文章中，他一直称自己为宗孙。

李贺十分聪慧，少年时期就写出了著名的《高轩过》，引起了韩愈和皇甫湜的注意，并凭借这首诗名震京城。李贺读书十分刻苦，他曾在《小传》中对自己学习过程进行了简单的概括。

柳宗元

十五岁的李贺，就凭借着他的诗歌与早已经出名的李益齐名了。李贺十六岁的时候，顺宗带病登基，并推动了永贞革新，主要参与者有柳宗元、王叔文等人。可是永贞革新触及了保守派的利益，不久后顺宗就被逼退位了，并与第二年去世了。李贺知晓这件事后，写下了《汉唐姬饮酒歌》表达了他的愤怒之情。

李益

李贺十八岁的时候，参加科举考试并取得了不错的成绩。但是可惜的是，那个时候，他的父亲去世了。当时有规定，长辈去世需要守孝三年才能当官。二十一岁，李贺终于能重新参加考试。

可是在考试中，却因为他的父亲名字与"进"谐音，导致无法参加下一轮的考试。哪怕韩愈欣赏李贺，替他说话，可是最终还是没有作用。回到昌谷后，李贺因为无法参加科举考试，写了很多抒发愤懑的诗歌。

李贺

第二年，在韩愈的推荐下，又因为他的父亲是皇室子弟，他终于成功进入了仕途，成为了奉礼郎。在长安做官的这三年，李贺结交了很多的友人，但是也对政治黑暗有了深刻的了解。他很多反映现实的诗歌也是在这个时期完成的。

李贺深知他的政治理想无法实现，便辞官回到了昌谷。迫于生计，他先后又辗转了很多地方，可是都郁郁不得志，李贺的身体本来就比较虚弱，再加上仕途不顺，心情十分忧郁，在二十七岁那年，李贺就去世了。

安史之乱结束后，各种社会矛盾被充分地暴露出来，一批有伟大政治抱负的文人，如柳宗元、白居易等人，纷纷上奏要求朝廷进行政治改革，也就是永贞改革。改革的结果虽然是失败的，但是过程却是积极的，永贞改革促成了"元和中兴"，社会上的问题虽然没有彻底解决，但是也得到了一定的缓解。

永贞改革

而李贺就是生活在这么一个特殊的时代，虽然社会的危机日益严重，各种矛盾都显现了出来，可是"元和中兴"好像又预示着某种希望。现实使得李贺直面社会问题，可是他又觉得实现政治理想是有希望的。

可是这一切都是虚妄的，李贺的仕途终究是失败的，他的政治理想也永远无法实现，正是如此，他的诗歌中始终充满着浓郁的悲剧色彩，还有忧郁悲愤的感情基调。

李贺的诗歌主要在感慨生命短暂，遗憾自己的政治抱负无法实现，宣泄壮志未酬、怀才不遇的愤懑之情。代表作有《马诗》，这是一组诗，总共有二十多首，他在诗中借马抒发了他在仕途上到处遇挫的愤慨，抒发了想要建功立业、杀敌报国，却无法实现的愤懑。

他不仅描写了自己在仕途上的不顺，还引用了历史人物的事件，抒发名臣得不到重用的问题。比如他的《致酒行》就描写了马周等人虽有才能，可是却得不到明君的赏识，以至于才能被埋没。这也是多少文人都怀才不遇所抒发的悲愤心声。

《马说》是借物言志，《致酒行》是借史自比，而《开愁歌》就是更加直白地抒发他的愤懑之情了。在这首诗中，李贺将他郁郁不得志的一生比喻成了还没有开放就已经凋谢了的兰花，并以此来宣泄他内心无法发泄的悲愤，是他对黑暗社会和腐败官场发出的反抗之诗。

李贺的一生虽然十分短暂，但是他还是创作了很多诗歌讽刺统治阶级的贪图享乐，还有的诗歌谴责了藩镇叛乱和官兵滥杀无辜的行为。只不过李贺的这些诗歌，很少直接对行为进行揭露，更多的是在于借用历史事件来达到讽刺现实的目的，讽刺的寓意比较的委婉曲折。

他的代表作有《荣华乐》，这首诗描写的主角是"鸢肩公子"，诗中他生活在豪华的宫殿之中，过着醉生梦死的奢侈日子。但是在最后，李贺又指出，一旦失去了家族的庇佑，荣华富贵就会瞬间远去，甚至会出现家破人亡的结局。这首诗是对统治阶级的劝告，也是对他少年时期生活遭遇的转述。

李贺

《黄家洞》则在描写将军并非是良将，不知道使用怀柔政策让官兵百姓放心，只知道欺凌百姓，致使少数民族的人民无法忍受他们的欺压，而选择了起义。同时，还描写了一些将领无能，揭露了他们滥杀百姓来获得军功的行为。

《猛虎行》则将藩镇比喻成了猛虎，揭露了他们危害百姓，可是官府却无法制止他们的行为。在他们的迫害下，到处都是妇女的哭声，使得当地的官员都不忍心倾听这样的哭声，这正是对祸害百姓的藩镇真实的写照。

李贺反映民生疾苦的诗歌数量并不是很多，可是这些李贺对于百姓遭遇的描写却是极为深刻的。如《老夫采玉歌》，以乐景衬悲情，生动地描写出了底层人民危险的劳动和悲苦的感情。这样的诗歌与新乐府运动中的精神是十分相似的，并且在手法上，与杜甫、白居易等人的诗歌也十分相近。

除了描写壮志未酬的愤懑与揭露民生疾苦的诗歌外，李贺还有很多的诗歌是以妇女的闺思、恋情等为题材的。如《江楼曲》就描写了丈夫去了边关，女子独自在家对于丈夫的思恋。

李贺这些以妇女生活为题材的诗歌，感情真挚动人，意境优美，格调流丽，具有南朝乐府诗和宫体诗的特点。因为理想无法实现，李贺的一些诗歌中也带有颓废消极的思想。

李贺的诗歌具有十分鲜明的艺术个性，如果用八个字来形容的话，就是虚幻荒诞、幽峭冷艳。杜牧曾在他写的《李长吉歌诗叙》中对他的诗歌特点做了比较详细的描述。

杜牧

大唐的迅速衰落，仕途的迷茫无望，使李贺在现实中找不到出路，只能选择在诗中表达他的不幸。李贺在诗中使用了神奇的幻想、绚丽的色彩、迷离的手法，来塑造他对于理想的追求与向往，宣泄抱负无法实现的苦痛与悲愤，并以此求得内心的平衡。

如《梦天》，就描写了他在梦中来到月宫的神奇境遇，并表现了对于理想世界的向往，与对现实的厌恶。

可是不管是梦境还是仙境，都只能给他短暂的慰藉，现实的黑暗仍旧紧紧地缠绕着他，于是他在诗中描写了鬼怪、寒夜等景象，来抒发他无法排解的悲痛与凄凉，代表作有《秋来》等。

李贺的诗歌中多描写虚幻的意境，如仙境、冥界等，正是这些景象形成了他诗歌荒诞、冷艳的风格，在创造意境时，他还擅长于运用想象，将神话传说进行一定的改造，使得现实与幻境结合在一起，表现现实的思想感情。

李贺在诗歌创作时多以主观想象作为线索，诗中的想象时空交错，景象的变幻极快，意境也经常变化。诗句也具有起伏跌宕、变幻莫测的特点。如《天上谣》这首诗，中间的八句分别描写了四幅画面，诗中的景象由地上再到天上，由仙境再到人间，这样的构思极为巧妙。

李贺

李贺诗歌幽峭冷艳的特点还体现在了诗歌的遣词造句上面，他在写诗的过程中经常追求石破天惊的艺术效果。他经常地使用通感的技巧，将声、色、味等多种感觉相结合。

他在使用比喻手法时，也经常主动地模糊本体和喻体之间的界限，使得读者在阅读时有一种新奇的感觉，通常分不清究竟哪个才是本体。在选择词语时，李贺也多选择奇峭的词语，如泣、血、酸风、冷光等。

韩愈

李贺的诗歌受到了屈原、韩愈、李白的影响，他在诗中通常不是直接地描写人物的内心，而是以绮丽的意象暗示人物的心理活动。

结语：李贺的诗歌具有独特的个性色彩，不管是意境的选择还是遣词造句方面，李贺都追求奇特的效果。这样虚幻荒诞、幽峭冷艳的诗歌风格，在我国古代是极为少见的，并在读者阅读时能造成新奇的感觉。

李东阳

但是李贺的诗歌也存在极大的缺陷，诗歌中的意象是独立的，并没有达到古代文人追求的浑然一体的境界。并且还有一些诗歌因为过度地追求奇峭，使得阅读起来十分的晦涩，李东阳就说李贺的诗歌没有自然之趣。

参考书籍：

郭预衡《中国古代文学史》

袁行霈《中国文学史》