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名画《亚维农的少女》毕加索「毕加索的女人」

时间:2023-02-05 17:57:27 来源:珠海看展

大家好,名画《亚维农的少女》毕加索「毕加索的女人」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

毕加索,西班牙著名的艺术家、立体主义流派的创始人之一、拼贴画的发明者、20世纪现代艺术的主要代表人物之一。这一系列的头衔在时隔整个世纪的今天,看起来都是那样的顺利成章,就好像他们一出场就打翻了旧世界,打出了一个新世界。一切被神话的,都注定被简化。百年前毕加索进行的那些反传统运动,引起广泛性的争议与批评,如今也只是被轻松简单的置于“现代主义”名下。

耗时整整六个月,毕加索于1907年在法国洗衣船完成的巨型油画《亚维农的少女》,横243.9厘米、纵233.7厘米。这幅以裸体女性为题材的油画,是毕加索的代表名作之一,目前被收藏于美国纽约的现代艺术博物馆。后世知晓《亚维农的少女》在毕加索的作品中占据很高的地位,想必在当时赞美之声源源不绝。可谁曾料想到,毕加索迫不及待向身边画家好友展示这幅刚完成的油画时,得到的却是迷惑怀疑的眼神。九年后,作品首次公开亮相,更是诋毁批判之声连续不断。亦敌亦友的新兴艺术家马蒂斯评论,毕加索的这幅《亚维农少女》简直就是一个笑话。外界也以“不道德”三字否决了这幅作品。

《亚维农的少女》在那个时代、社会乃至大众造成的“误解”,后世是如何慢慢把“误解”解除,并承认稳固了它在现代艺术史上的地位?

一、 打破裸体艺术的传统女性形象

1. 女性身份角色的转变。裸体艺术作为西方艺术的一项传统,最早可追溯到原始社会。1908年考古学家在奥地利发现了一座11.1厘米的女性小雕塑,四肢短小,却以异常丰腴的胸部和臀部突显女性的生理特点。最初的旧石器裸体雕刻以孕育载体的女性形象为参照,承载了原始人对生命繁衍的期盼,对生育神灵的崇拜和祈求。到了古希腊时期,神话般的女神与英雄人物,为裸体艺术人物提供了新的方向。精彩绝伦的神话角色丰富了女性形象的可能性。之后,中世纪基督教开始质疑裸体艺术的价值,裸体艺术因此而受到封杀。文艺复兴后,意大利画家桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》,和德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒的《亚当和夏娃》宣告裸体艺术中女性再次以神话般形象归来。直至巴洛克时期始,艺术家试图从虚幻中解放并走向生活。19世纪末20世纪初,毕加索经常往返于西班牙和巴黎。这一幅《亚维农的少女》就是旅途观察后的收获,描绘了巴塞罗那一条街道里一家妓院的女性状态。妓女和浴女这样的裸体形象带入公众眼帘,打破了传统艺术围绕神灵、神话和历史故事的女性形象的创作习惯。

2. 女性形象塑造方式的改变。公元前四世纪中叶,雕刻家普拉克西特莱斯制作了一个裸体阿芙罗狄蒂,这座女性雕塑具有和男性雕塑一样的理想化的数学比例。继而的几个世纪以来,艺术中的女性形象都遵循着希腊罗马艺术的裸体概念,即完美的理想人选,每个人都具有健康,青春,几何清晰度和有机平衡的愿景。但是《亚维农的少女》的五名女子没有传统的女人味,甚至看起来有些险恶。毕加索采用菱角几何体的刻画方式,呈现画面的单一平面性。女性身体以扭曲变形的勾勒方式代替传统弧度性的轮廓线。

二、 绘画语言的革命性创新

19世纪60~70年代,相对于欧洲传统的古典主义艺术的第三次革命浪潮,即以马内、莫内等人为代表的印象主义运动开展。可是直至19世纪末,以塞尚、梵高等人为代表的后印象派仍旧在大环境中沉沦,不为人欣赏。20世纪率先崛起由亨利·马蒂斯领导的野兽派,企图把后印象派的涂色技法推向极致。而毕加索的《亚维农的少女》是一场更为彻底的摒弃与革新。

艺术评论家希尔顿·克莱默说:“马蒂斯借鉴了欧洲绘画的悠久传统,从乔尔乔涅、普桑、和瓦托、到因格里斯、塞尚和高更,在《生之喜悦》中创建了现代的田园天堂,而毕加索则转向了原始艺术《亚维农的少女》中创造了一个陌生的神灵和暴力情感的世界”


塞尚 渔民 1880

马蒂斯 戴着帽子的女子 1905

三、 打败马蒂斯,确定现代绘画的新领袖地位

20世纪初,亨利·马蒂斯和毕加索在艺术圈上并驾齐驱,亦师亦友。马蒂斯领导了野兽派运动,作品遭到广泛的嘲笑,可谓臭名昭著。相对之下,毕加索的名气比较温和。马蒂斯在1905-1906年创作的《生之喜悦》产生了巨大影响,它引发了对“黄金时代”的探索,唤起“人类世纪”这个历史主题,并提出20世纪这个新时代即将带来的挑战。1907年马蒂斯的画作《蓝色裸体》再次震惊了法国大众。在此期间,毕加索正与马蒂斯争夺成为现代绘画新领袖的杰出地位。《亚维农的少女》完成后,这幅画的震撼力和冲击力将毕加索推到了争议的中心,几乎把马蒂斯和野兽派从艺术版图中剔除。毕加索坐实了现代绘画的新领袖地位,再也无法被撼动。

总结:让·科克托曾经说过“毕加索跑的比美快,这就是为什么他的作品看上去很丑。”毕加索这位复杂多变的艺术大师,一直通过作品表达他超越了传统,超越身处的时代。致使时隔半个世纪了,他的作品仍然无法为大众所认知。每个时期,艺术都会引起“误解”,而毕加索就是那个能产生最大“误解”的人,到底要延续多久,误会多深,无人能晓。


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