书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，维纳斯和断臂维纳斯「K.O」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
美是一种刻在身体上的意识形态。无论平面或立体，每一种美都有其存在的必然意义。作为爱与美之神的维纳斯一直都是艺术创作者为之着迷的创作对象。“凤凰艺术”从相反的两种美学角度出发，重构对美的理解，探索艺术之美与这个世界的连结。
艺术画作对于美的解读，是超脱于表面的更深一层的构想。很多时候它的语言掩藏在创作者的思想深处，通过对作品的二次解读才得以表现。在传统画作的美学欣赏中，柔美的线条，明暗的对比，以及主体的变换，都是不能被忽略的要素。
桑德罗·波提切利
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他的代表作《维纳斯的诞生》几个世纪以来一直让人们深深为之着迷。这幅画作据传是从美第奇宫廷御用诗人波利齐亚诺的长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，描述了希腊神话中爱与美的女神维纳斯从海中诞生的情景。
桑德罗·波提切利代表作《维纳斯的诞生》
她从爱琴海中诞生，站在漂浮于海中的贝壳之上。身后碧海蓝天，新生的维纳斯体态却显得娇弱无力。她没有古典雕像的庄重矫健，亦缺少文艺复兴的蓬勃朝气。她面容惆怅忧郁，仿似对这个世界不屑一顾。然而，她的美，却始终不可方物。在新柏拉图主义的解读中，她的美还代表着伴随自我的永恒。既无童年的稚嫩面容，又无老去的迟暮之态。在波提切利的理解中，维纳斯的美，就是永恒，是生命。
桑德罗·波提切利另一代表作《春》
然而，这样的美却又如此不真实。因为她的完美只能存在于无比理想的愿景中，却始终无法抗拒人类在自然规则中必定要经历的生老病死。它无法逃脱天地规则的桎梏，形成的是一种与受众存在距离感的美。波提切利将对感性的考量放置于理性之前，更多的关注在个人情感的倾诉。其作品外在的彰显力与内在的隐喻性达到了微妙的平衡，使得这种完美变得柔和而坚定。而在既有的大量关于维纳斯的作品中，断臂的维纳斯却打破了这种完美，以一种残缺之态在美学中塑造了另一个不朽。
维纳斯的身体微微扭动，形成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态。她的表情和身姿崇高而端庄；而优美的体态又流露出女性特有的柔美和妩媚。没有矫揉造作的姿态，没有落于媚俗的过多修饰，正是由于双臂的残断，使得人们可以延伸出更为丰富的遐想，反而让美从颓态中衍生了更富有生命力的鲜活。这样的美从不完美中意外降临，更充满了无限的诗意。
卢浮宫三宝之 一《断臂的维纳斯》
尽管波提切利所塑造的维纳斯和断臂的维纳斯在美学的表达上对观赏者输出的是两种不甚相同的概念，但二者在最终的精神层面却达到了和谐的统一，即二者都表达了对古典主义美的崇尚。这种崇尚还表现在当观赏者面对这些作品时，不仅仅只是纯粹的欣赏美，而更接近于会与作品产生某种意义上的“交流”，在过程中得到反馈，因而迸发出对美，对人性和生命，对整个世界有超越性的思考。
美是自由的，它无法被定义。正如黑格尔所说：“一个深刻的灵魂，即使痛苦，也是美的。”美的意义并不在于呈现，而在于它所依附的主体是否能达到理念与感性的契合。这是一种绝对精神和创作者的感受、甚至是观赏者感受之间的博弈。因为作品一旦被创作出来，其本身便具有了不可控性。这种属性让作品变成了独立的个体，从而与它的创作者和观赏者在某种程度上被并置在了相对等的层面。对美的理解和升华就在这种不同感受的碰撞与博弈中自然生出。
（凤凰艺术 苏晓 独家报道责编 Shirley）
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