书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
工笔人物画技法
造型是人物画之首要,没有造型,人物画就不能成立。那么中国人物画的造型到底应该是什么样式的呢?这得首先研究认识一下传统人物画的造型观念,比较它与现实人物画造型的不同之处。
传统人物画造型强调的是“以形写神”、“意象”造型,在进行美术创造时,自始至终都不进行直接的人物写生,由画家对对象进行观察、认识、理解之后,用线条造型的方式勾勒平面形象,这是传统文化审美特征的产物。由于这种“尚意”的造型原则,人物画发展到盛唐高峰时,其造型从样式走向程式并成为历史的经典,明清画家沿着这一程式一直走下去,但最后被极大地束缚住了。
宋元之时,轻造型重笔墨的文人画兴起,在某种程度上阻碍了人物画的发展。今天的工笔人物画面对的是现实生活中活生生的人和生活,西方艺术的影响使人物画的造型方式发生了根本的变化,面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式,也是美术学院教学的重要组成部分。这种直接写生的方法为研究人、表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统造型观念,强调“尚意”的重要性,这就成为现代工笔人物画造型的切入点,我想这正是人物画发展的前途之一。
用线造型是工笔人物画最基本的语言。如果能够把线与造型的形态美结合好,便能充分体现工笔人物画的美感。遵循“尚意”的造型原则,应该是创造有意味、有美感的“形”,而不是机械描摹物象。在造型上工笔画有着广阔的自由空间,线是语言,造型是创造,也就是说用语言去创造,当然语言也可以被创造。组织线条或勾好线条,从某种意义上讲是技术问题,它往往可以比较容易得到解决,而创造则不是技术问题了。
创造型必须先有意识,即造型意识。造型意识是人脑感觉物象并能创造形的一种思维,在工笔人物画教学之中培养训练学生的造型意识是非常重要的。能不能用造型意识去感受、观察对象,并敏感地、本能地处理好画面上形与形之间的关系,使画面成为有意味和具有感染力的形式,这就是衡量你具不具备高素质审美和造型意识的标准。
造型意识的培养与训练需要将它和传统的“尚意”重形相结合,只有这样一切事物才能转化成为意味的形。画家就是写意、写心、写情,让造型的形式表达情感,力求尽达其意。工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础,讲工笔人物画教学,就必须培养好学生的造型观念、造型意识、造型能力,当然这是一个长期而艰苦的过程,关键是要修炼好画外功夫。(附图为唐勇力作品《湘西行》系列之四)
唐勇力作品《湘西行》系列之四
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