设计大师设计的椅子「酷酷的头像」

大家好，设计大师设计的椅子「酷酷的头像」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

马里·奥博塔（Mario Botta)《Quarta》，1984年

椅子，既简单，又复杂——考虑材质、衡量力学、优化造型…...造好一把椅子跟盖好一间房子没有本质差别。椅子就像一座微缩的建筑，浓缩了设计师的思想，成为其传播设计理念的完美载体。因此，想要走近一位建筑大师，不妨从一把椅子开始。今天，时尚芭莎艺术为你介绍十位建筑大师与其椅子的故事。

01

扎哈·哈迪德

Zaha Hadid

即便你没听过扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），但你一定去过北京望京SOHO、上海凌空SOHO，或者是广州大剧院，甚至是奥地利布鲁克滑雪台……这些令人过目难忘的作品都是出自这位“建筑界结构主义大师”之手。扎哈大胆运用空间和几何结构去反映都市建筑繁复的特质，又以“随形”与“流动”去表现其柔中带刚的风格。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）《梦想之城酒店》，2014年

扎哈·哈迪德《伯吉瑟尔滑雪台》（Bergisel Ski Jump），1999-2002年

设计师一贯的风格也表现在其椅子作品中。Z-CHAIR是扎哈三年的研究结晶，看似一个简单的三维物件，却将美学与实用巧妙合二为一，简单之处隐藏着设计师的独具匠心。Z-CHAIR视觉上给人很强的科技感，因为它本身采用的是抛光不锈钢材料，加之在设计上的Z字造型，柔和的几何线条让椅子有一种流动之美，和扎哈的建筑有着异曲同工之妙。无论是建筑或椅子，她始终表现的是一种温柔且坚定的女性力量。

扎哈·哈迪德《Z-CHAIR》，2011年

扎哈·哈迪德《Kuki Chair》，2013年

02

弗兰克·劳埃德·赖特

Frank Lloyd Wright

提及弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），你或许会想起他的草原学派，想起教科书上的经典流水别墅，想起东京的帝国饭店，想起纽约古根海姆博物馆......这位被称为“美国建筑之父”的建筑师在设计中力求体现一种自然感，在不断试验和尝试的过程中创造“草原式住宅”。

弗兰克·劳埃德·赖特《Organic》，1937年

生活中，赖特是把审美贯穿到每个细节的人，连灯的开关都会亲自设计。1949年，他为自己设计了Taliesin West Chair。这把看起来像折纸艺术的椅子由几片板材穿插构成，表面覆盖蓝色海绵软垫，简明优雅又有着严谨的几何结构，堪称赖特建筑语言的延续。

弗兰克·劳埃德·赖特《Taliesin West Chair》，1949年

虽然利用直线营造出的硬派轮廓是赖特设计中的主流，但他对圆形与多边形的使用也十分娴熟。这把几十年前设计的办公室椅子，今天看来是否也仍未过时？

弗兰克·劳埃德·赖特《Johnson Wax Writing Chair》，1936年

弗兰克·劳埃德·赖特《Peacock Chair》，1916年

03

勒·柯布西耶

Le Corbusier

朗香教堂、萨伏耶别墅、马赛公寓.......只要随口提起他的作品，大家就肯定会想起这位“功能主义之父”——勒・柯布西耶（Le Corbusier）。柯布西耶的设计理念主要分为两个阶段：前一个阶段是50年代以前，主要以功能性、合理性为主；后一个阶段主要是后现代以及表现主义为主。

勒·柯布西耶《朗香教堂》（Colline Notre Dame du Haut），1955年

柯布西耶设计过很多座椅，其中Le Corbusier-LC2更是椅子里的艺术品，连乔布斯都是它的粉丝。LC2传承其设计理念的精髓，坚固的金属框架包裹着柔软的皮质椅垫，“功能至上”且不带任何无意义的修饰，堪称现代家具艺术的里程碑式作品。

勒·柯布西耶《Le Corbusier-LC2》，1928年

乔布斯与LC2

04

安东尼奥·高迪

Antoni Gaudí i Cornet

建筑大师很多，理念不同，作品也各有特色。如果要找出最特别的，那大概要数安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí i Cornet）。他的建筑风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元素的“高迪化”风格。

安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí i Cornet）《圣家族大教堂》（La Sagrada Familia），1882年

高迪曾说：“直线属于人类，曲线属于上帝。”于是，他拒绝在建筑物上使用直线。同样地，他在设计椅子时也反映了其关于建筑现代性的思考。Padouk armchair是高迪的经典作品之一，流畅的曲线与优雅的造型蕴藏着建筑师的浪漫主义思维。

安东尼奥·高迪《Padouk armchair》，1904年

Casa Calvet扶手椅则打破传统观念，反对对称形式，极具骨感，似乎马上就要行走似的。心形靠背、脊柱式支撑、弯曲的扶手臂、带有膝关节突出般的椅腿乃至球茎形的椅角，无不透露出一股生气。

安东尼奥·高迪《Casa Calvet》（左上），1902年

05

弗兰克·盖里

Frank Gehry

弗兰克·盖里（Frank Gehry）是1989年普利兹克奖（The Pritzker Architecture Prize）得主。有人说他的设计毫无意义、丑到爆炸；也有人称赞他是建筑界的毕加索。盖里喜欢将视觉效应运用到图样中，使用断裂的几何图形打破传统建筑的设计构造，所以他笔下的建筑都预示着一种不明确的社会秩序。

弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）《The Marqués de Riscal》，2006年

盖里的建筑作品具有不规则的造型与雕塑般的外观，其设计的椅子也充满曲线，但实现方式却大不相同。瓦楞纸系列的椅子是做减法，将粘合在一起的多层纸板削减成需要的形态。尽管其材料性质很低，但大胆的雕塑线条和背后精心计算的波纹排列，使它成为一件实用又美观的家具。

弗兰克·盖里《Wiggle Chair》，1972年

06

安藤忠雄

Tadao Ando

从拳击手到“清水混凝土诗人”，安藤或许是当代最传奇的建筑大师。从住吉的长屋到“教堂三部曲”，凭借充斥着诗意的设计风格，安藤完美逆袭。

安藤忠雄（Tadao Ando）《光之教堂》，1999年

“梦想之椅”是安藤特别为丹麦知名家具品牌Carl Hansen＆Son设计的，为表达其对丹麦建筑大师汉斯·威格纳的致敬。椅子充分将简约的几何表达方式和有机材料相结合，并成功实现对木材的挑战。这把椅子由三维曲木板制成，安藤忠雄与工匠们将该材料的尺寸与曲率运用到极限，实现了设计师最初赋予这把座椅的个性与特征。

安藤把梦想椅子变成了现实，鼓励人们应该付出更多的时间追逐梦想。椅子表现了与威格纳相同的和谐、极简设计，并以强烈雕塑感展现出丹麦工艺和日本设计传统的结合。

安藤忠雄《梦想之椅》，2013年

07

托马斯·赫斯维克

Thomas Heatherwick

托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）是英国当代最著名的设计师之一。滚桥、上海世博会英国馆、外滩金融中心......无数天马行空的设计成就了托马斯“设计鬼才”的大名。其设计总是充满各种奇思妙想，但又不是炫技式的、冷冰冰的建筑物，而是跳脱了外在的形式化和结构化，打破边界并完美演绎着建筑与艺术的关联。

托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）《Vessel》，2019年

鬼才建筑师设计的椅子自然也与众不同，陀螺椅就是他的代表作。拒绝普通座椅的单一无趣，坐在上面转几下轻轻松松就是半天。别看这款椅子看起来很“滑稽”，但它融合了先进技术与人体工程学理念，被打造成可以对称式旋转和摇摆的创新设计。这把“椅子”没有就坐的固定方向，但坐在上面却意外地享受。

托马斯·亚历山大·赫斯维克《Magis Spun Chair》，2016年

08

隈研吾

Kengo Kuma

说起日本建筑师，除了安藤，人们第二个想到的应该就是隈研吾（Kengo Kuma）。这几年，他的“负建筑”理论在国内可谓火得一塌糊涂，以与自然景观融合为特色，运用竹子、石板、茅草等天然建材，结合水、光线、空气，创造外表看似柔弱却更能让人感觉到传统建筑的温馨与美的“负建筑”。

隈研吾（Kengo Kuma）《GC Prostho Museum Research Center》，2012年

建筑作品充斥着和风美学和东方禅意的隈研吾对于椅子的把控，同样体现了他的设计理念。他设计的The GC Chair没有任何浮夸的造型，只是在传统椅子的基础上做了减法，且重视功能及耐用性，普普通通的外形反而带给人一份内心的平和。与其建筑风格相同，设计师强调极简与现代美学的同时，透过设计重新诠释传统日本工艺和生活方式。

隈研吾《The GC Chair》，2017年

09

雷姆·库哈斯

Rem Koolhaas

或许你没听过库哈斯的名字，但你肯定知道央视大楼。凭借现实主义式的建筑哲学，库哈斯获得2000年的普利兹克奖（The Pritzker Architecture Prize）。此外，他更是“当代建筑教父”，培养了许多当代杰出的建筑师，包括建筑界“女魔头”扎哈。

雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）《广播电视中心》，2008年

混凝土、皮革、电动装置，使库哈斯的椅子显得与众不同。01 Arm Chair是一把旋转式休息座椅，造型走经典路线。库哈斯重视功能，于是他给这把扶手椅装了一个电动系统，可以通过按下柱形机械底座上的按钮来调节高度。

雷姆·库哈斯《01 Arm Chair》，2013年

10

艾琳·格雷

Eileen Gray

艾琳·格雷（Eileen Gray）可谓20世纪独放异彩的最伟大的女性设计师。格雷在50岁高龄开始涉足建筑界，虽然作品不多，却都烙上其独特个性；她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内装饰和建筑设计，打破了设计类型的绝对分界。

艾琳·格雷（Eileen Gray）《Iconic E-1027 House》，1929年

格雷把金属、木材和皮革联系起来，创造了著名的必比登椅子系列，其命名来自法国米其林轮胎公司的吉祥物——米其林宝宝。椅子外形仿佛是用轮胎围合起来，正好符合米其林宝宝一圈圈的造型。椅子腿的框架由表面镀铬的不锈钢钢管构成，靠背和扶手的两个半圆形状由真皮材质和海绵制成，柔软而舒适。不难看出，格雷的作品不仅细腻温柔，更彰显刚毅和理性。在今天看来，其作品仍具时尚感。

艾琳·格雷《Poltrona Bibendum Chair》，1926年

不论哪个时期的设计，对于建筑师而言，每件作品都是某一侧面的自己。椅子刚好就像一块实验地，快速地呈现着建筑师背后的设计思维。以上十把建筑大师的椅子，你最喜欢哪一把？