书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
罗镜泉及其花鸟画艺术
广东画家罗镜泉自上世纪90年代以来一直潜心致力于新花鸟画艺术的创作。他在几十年刻苦钻研传统绘画艺术的基础上，大胆采用新的水墨画媒材，探索与之相适应的绘画形式、绘画技法，以形成自己独特的绘画艺术语言。经过多年的努力，他终于取得了可喜的成果。近年来，他的花鸟画作品频频入选全国各种展览并多次获奖，受到圈内人士的瞩目和公众的喜爱。专业媒体亦对其艺术多有介绍。
1992年初，我调到华南师范大学美术系任教，与罗镜泉是同事。同事中，他是少数几个喜欢与我探讨艺术问题的人之一。当时我们都已过“知天命”之年，他还要年长我几岁，但他对艺术的执著、痴迷和用功程度让我敬佩不已。我们虽对一些艺术问题，比如对新潮美术和实验水墨的看法并不相同，但都能认真倾听对方的看法，决不会为一个小问题而争得面红耳赤。上世纪90年代，罗镜泉的艺术探索主要集中在传统花鸟画的推陈出新方面，这与当代生活所引发的画家审美情感和艺术理念上的
变化有很大关系。
华南师范大学原美术系楼旁有一大片荷塘，每年夏天都会开满好看的荷花，清香四溢。一座拱桥跨越荷塘，连接着两边的道路。罗镜泉的画室正对着这片荷塘。有一次，我在他的画室里看见一只小小的涉禽正自由自在地走来走去。他说，这是从外面荷塘里飞进来的。后来，美术系拆迁。学校为求发展，将荷塘填平，改做运动场。在一般人看来，这是再正常不过的事情———发展才是硬道理嘛！可罗兄却久久无法释怀。他当时说起此事来的那种语气和神情，我一辈子也忘不了。有段时间，我脑子里老是浮现出欧阳修的名句———“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”。和它连在一起的是罗兄那沮丧、哀愁的神情。我想，这正是罗兄的荷花作品令我感动的原因。他的荷花作品不仅构图新颖别致、造型准确生动、墨韵幽远清奇，而且还饱含了他真挚、浓烈的情感。透过这情感，我们能感受到当代生活的某些特殊气息。
中国古典绘画的一个传统是通过画中所绘的自然物象来表现画家的心境、意绪，表现画家对自然生命的体会和感动，从而让观者体会、领悟宇宙和人生的真谛。罗镜泉继承了这个传统，在创作中尊重自然、亲近自然。苏东坡的题画诗“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态”绝妙地揭示了中国古典绘画这一尊重自然、亲近自然的精神。罗镜泉以他个性化、风格化的绘画语言为我们绘出这“无人态”的花鸟画，意在让我们冷静、细心地体察我们的时代、我们的文化和我们自己。他还以“墨气淋漓幛犹湿”的笔墨技巧，为我们“画出清明二月天”（唐代韦庄语），让我们得以从繁忙的现实生活中抽出时间去享受静谧、品味人生。这就是罗镜泉花鸟画新作的价值和意义所在。
罗镜泉能创作出如此好的花鸟画，既缘自他对传统的继承，也缘自他的艺术创新。记得已故上海著名画家来楚生先生曾刻过一方朱文印章“不容易”。这三个字道尽了传统型中国画家创作的艰辛。的确，传统博大精深，前人对其早已摸透，后人很难再有新的突破。从这个意义上说，当代传统型中国画家在艺术创新上所取得的每一点成就都值得我们珍视。
罗镜泉已过“耳顺”之年，这意味着他人生和艺术的第二个春天已经开始。祝他在新一轮的耕作中取得更加丰硕的成果。（附图均为罗镜泉的花鸟画作品，上者为《香远益清》，下者为《赏春图》）
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