源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，象征主义分析「具象主义」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
19世纪末的法国，象征主义应运而生，在象征主义哲学与象征主义文学不断发展的背景下，象征主义思想也渐渐与美术进行了结合。由于象征主义文学最先得到了发展，所以象征主义绘画也具有着一定程度上的文学气质，二者都会在具体内容中设计矛盾因素，存在着共通之处。
象征主义绘画带着极为强烈的个人情感，这与传统的印象派绘画存在着较为明显的区别，象征主义画家抛弃了对光影变化的追求，而是以自身心境为基础，将自己的内心情感通过画面表现了出来，具有一定的“理想性”，以联想和隐喻为基础进行创作，其哲学根基是神秘主义与虚无主义，即信仰那种理想化的绝对精神世界，寻求个人从现实中的超脱，将自我引渡到美好的彼岸世界中去，所以象征主义的艺术总是带有那些消极、颓废的末日情绪。除此之外，象征主义绘画在表现技法上还具有古典性，象征主义画家在绘画时往往不追求对题材的还原程度，而是将画面主题转化成为了一种理念。除此之外，对于象征主义绘画来说，其能够通过抽象性的表达方式对现实进行反应，例如在社会中人性较为复杂，通过其他方式很难进行表现，在这样的情况下，象征主义绘画的抽象表现形式就能够诠释人性的复杂特质，由此可见具备抽象性特征的表现方式不仅仅隐含着人性的阴暗面，同时还包括其他很多因素，具有较强的表现力，能充分诠释艺术的价值。
在中世纪时期“象征”常常与宗教一起出现，艺术家们运用隐喻和象征的抽象表现手法来传播教义和表现宗教内容，将自己的思想感情融入作品里，通过宗教象征赋予自身对于神灵的敬畏之心。到文艺复兴时期，表现宗教题材的作品开始出现世俗化的特点，但艺术家仍然选择隐喻象征的手法，在画面中展现他们的崇敬。象征主义绘画非常注重强调主观精神的表现，是一种以感情为基础对新内容的探索，也是对当时悲观绝望、消极顽废的情绪的表现。他们认为人的内在世界是模糊的，只有通过具体可感的形象来隐喻主题和情感，进而暗示微妙和神秘的内在世界，也就是通过形象来寻找外在事物与内在世界的对应关系，其本身带有神秘主义的倾向。
象征主义绘画囊括了19世纪众多以不同风格创作的艺术家。其中包括法国的居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826一1898）、普维·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes，P ierre）、神秘幻想的奥迪龙·雷东（Od ilon Redon，1840—1916）、傲慢而执着的保罗·高更（Pou l Gaugu in，1848—1903），其次才是其他一些画家和画家群体。
法国和英国的象征主义艺术成就最突出，他们的作品大多透露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨、死亡的基调，象征主义绘画也是促使艺术由近代走向现代一个重要因素。象征主义画家不再追求宗教绘画程式化的审美表达，也不屑于对自然世界的真实再现，他们在意的是如何融合现实与虚幻，并且行之有效地融合这些元素。
19世纪前半叶，西方绘画的主流被新古典主义占据，19世纪后半叶则被印象派把持，处在过渡时期的象征主义正是在这样一个尴尬的境地中发展而来。技法上偏古典主义、思想上重浪漫主义的象征主义并没有因此在美术史上浓墨重彩地写上一笔，但这并不影响其在美术史上的独特地位。
象征主义画家中有一部分画家同时具备一定的文学修养，受过较浓厚的音乐的熏陶，他们多才多艺，具备多种艺术素养，有的还既是画家、诗人又是出色的文学家、音乐家。他们将自己多方面的修养运用到创作中，致力于探讨各艺术间的共通性，这些都使象征主义美术体现出明显的综合化或音乐化的特色。另外，有的美术家还从绘画自身的形式语言（点、线、面、色彩的组合等）方面进行绘画的综合化探索，形成了具有华丽装饰特征的象征主义美术，像高更、克里姆特等。绘画对文学的借鉴使得象征主义美术具备了显著的文学性。当时欧洲著名的作曲家瓦格纳认为与诗、音乐配合得最完美的唯一题材是神话，这对象征派美术产生了一定影响。画家们纷纷把文学题材转变成形象，从中世纪的骑士故事或基督教传说等中寻求创作的灵感，借助文学内涵来抒张画面形象的力度。
文学、艺术上的相互影响和借鉴是显然的，无论是颓废主义或象征主义，它们在许多方面是共通的。可以说，从没有一个美术流派能像象征主义美术这样富于文学性。当然，与以往美术跟文学方面的结合相比，象征主义美术的文学特性更多的是以象征和表现的方式来体现的。象征在作品中的呈现方式多样，或直接使用传统的象征性符号或形象，或暧昧隐晦，带有抽象和模糊的特征。无论任何一种手法都能让作品饱含象征意味，能让我们在欣赏一幅作品时，感受到更强烈的视觉美感和精神享受。
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