古玩百科：杜军书画
大家好，极简而纯粹「极简风格卧室」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
今天图虫菌请到了小伙伴燮__，来给大家聊聊极简摄影的三大法宝：光线、线条、构图，更有他这几年来玩极简摄影的心得体会～
我 看 极 简 主 义图文 | 图虫摄影师：燮__
▶︎ 本文约 2400字，细读全文需 20 分钟
极简主义从功能上出发，是去除一切冗余元素，只留下必须的、基本的功能，并将它们用最合适的形式表现出来。
我眼中的极简主义并不局限于摄影和艺术设计，它是一种哲学思维，价值观以及生活方式。我喜欢极简的生活，摄影是我生活的一部分，所以当然的我也喜欢极简摄影。
平时在进行极简类型街头摄影创作的时候，很多情况下都不是为了拍到好照片而出门，更多的是为了享受那种一个人默默的寻找理想的拍摄场景，然后花上大半天时间静静的等待脑海中构想出来的那个画面的过程。
摄影和生活一样，其实都是一个不断选择，不断取舍的过程。
一张所谓好的极简摄影作品，应该是在不影响其表面外延的情况下，其内涵尽可能的丰富有层次，即在一个简单的艺术框架里面，依然可以创作出打动人的作品。极简摄影从来都不是为了拍摄到极简的画面而拍，极简只是一个创作手段，最终的目的是这张片子是否可以调动人的情绪。
玩极简摄影可以尝试着运用纵向思维，在设定条件下进行一种沉浸式的思考，例如在一段时间内只拍同一种摄影风格或者同一种题材的片子，会更容易增加这种思维的厚度，挖掘自己深度思考的能力。
我自己在没去印度前，一直都是只进行极简摄影方面的创作，而且只拍城市的线条与光影，这样一拍就是三年，不能说现在的片子一定比以前的好，但现在面对同一个场景，可以从容的变换多种思考方式。其实用“极简”的语言来说这也是一种适当取舍，然后增加自己专注能力的过程。
/ 1. 定 风 格 /
选择了极简风格，就代表放弃风光摄影，放弃人像摄影。这里所说的放弃并不是拒之千里之外，而是把风光和人像尽量的往极简方面拍。
/ 2. 选 主 题 /
我的选择是城市里的光影与线条，于是把拍摄目的地主要放在广深港地区，暂时把其他城市忽略掉。选择了拍摄光影与线条，就得放弃其他的拍摄题材。
/ 3. 适 当 的 模 仿 /
人类的许多行为并非是直接通过实践或强化形成的，而是通过观察、学习产生共鸣，从而增加良好行为的获得，削弱不良的行为。因此，模仿与强化一样，是学习的一种基本形式。
但模仿并不是惰性、机械性的照搬别人的知识，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学者阶段，它可以帮助我们更快速地入门，更直接地掌握基础知识。相对于摄影初学者而言，可以选择一些喜欢的摄影师作品来反复看，然后进行适当的模仿。
△ Rui Palha 作品
例如 Rui Palha 是我当时非常喜欢的一个街头摄影师，刚看他作品的时候，有一种打开新视界大门的感觉，所以就尝试着寻找相类似的场景，运用相类似的拍摄角度，甚至是相类似的后期方法。这样除了容易找对路子外，还可以增强自己的自信心，让自己有动力一直拍下去。
/ 4. 选 择 性 的 放 弃 /
画面的合理取舍决定于个人的审美，很多人都在想方设法的提高自己的审美标准，这似乎已经成为摄影圈的一种“某种正确”。相对于一昧的去追求高级的审美，我觉得更重要的应该是把自己的审美渗透到自己的摄影理念里面。
每个人都有美的感觉，不同之处在于，有些人可以在自己的艺术作品里面说出个所以然。我们所认为的基础美学也不是由聪明人所发明，他们只是编纂了一些简单的方法，让你方便的创作出更具有张力和压倒性的作品。美学上的艺术照并不意味着它就是优秀的，美学这个东西只是提供了一个讲述好故事的框架。
画 面 中 的 线 条 与 光 影一幅摄影作品就像一张弓，我们可以调动自身的情感用视觉工具去拉伸它，用的力越大，射出去的箭才会越远，用摄影的术语来说就是画面更加的具有张力。相对于一个极简摄影画面，如果想要作品更有张力，就必须要有一个具有说服力的点。而我通常的做法就是利用各种线条和光影效果给画面制造视觉冲击力，在拍下照片之前我一般都会进行这样的思考。
我按下这一次快门的动机是什么？是光影制造出来的立体感？还是线条制造出来的视觉冲击？至于光影和线条这两者的组合，一般都是根据不同场景来进行不同的组合，有时候光影就是线条，线条就是光影。
特 殊 机 位 的 寻 找我作品中有很多垂直的拍摄角度，这些拍摄机位都是我在周末不停的寻找所得到，有时候可能会花上整整一天时间，很多人都觉得这样很无聊，很辛苦，但我却觉得这是一种热爱生活，一种充实自己的方式。
当然的平时最好就是去一些城市的文化中心，或者是繁华的商业地段，毕竟这些地方代表着一个城市的脸面，建筑都是经过建筑师的精心设计，寻找到理想的拍摄画面几率比较大。关于拍摄垂直角度的片子，买一个自拍杆会给拍摄带来非常大的便利性，这样可以使拍摄到的视角更加垂直，后期可以省下很多时间。
当同一个地方拍摄次数足够多的时候，以至于产生了视觉疲劳，这时可以尝试着利用不同的拍摄角度、不同的镜头焦距，或者在不同的天气拍同一个地方，这样可能会得到意想不到的效果。
关于不同的拍摄角度，可以借助航拍器，或者是寻找一些可以俯视仰视的另类视角。如果之前是用广角拍的全景画面，下一次换个长焦镜头来拍特写。之前是大晴天来拍光影，下次雨天再次进行拍摄，可能就会有好看的倒影。
画 面 中 的 人很多人都曾问过我关于极简摄影里面出现的人，是否是想表达一种孤独感？很遗憾的告诉大家，我在创作的时候从来都没有进行过这方面的思考。
我的本意是觉得人类作为自然界的主宰同时属于自然界的一部分，借助了相机这种可以捕捉瞬间的工具，此时的人类被作为定格的“活体雕塑”，同时也成为了城市中园林景观的一部分。
所以画面中出现的人，从来都不会被当作一个具体的“人”来对待，而是作为附属品。作为与城市中建筑物的动静结合的一个元素，所以在我照片中出现的人从来都是看不到表情，甚至是分不清性别的。
我从来都没有想过用我的作品来表达内心的孤独，更多的是想借助摄影来表达出自己发现的自然界的美。
我在 16 年 8 月开始了长达一年的印度人文之旅，这次旅行除了是让自己出走动增加见识外，更多的是想让自己跳出极简摄影的思维模式，走出创作的舒适区，让自己有更多层次的思考。
印度是文明古国，有五千年的文明史，是一个全民信教、有着森严等级制度的国家，因为没有经过各种革命的洗礼，文化特色都保存得相对完整。
来到印度旅行，可以看到大街小巷鳞次栉比的各种印度老建筑，男女老少的穿着都是非常传统的民族特色服饰，他们的日常生活和宗教信仰息息相关，而且有着三百六十五天都是节日的说法。这些对我都有着致命的吸引力，也是我长时间逗留印度拍摄人文的原因。
之所以会停留长达一年之久，是因为相对于走马观花拍摄的此地一游旅游纪念照，我更喜欢对一个国家有着充足的了解后，制定相关的人文拍摄方案，有目的性地去进行拍摄。
感觉虽然我暂时放下极简摄影，但是却从来没有放弃极简摄影的思维模式。所以有人说我换风格了，但我这何尝不是在玩一种另类的“极简摄影”呢，不断的选择和取舍，然后把全部精力放在核心内容。
极 简 和 人 文 的 不 同 体 验1、人文摄影会和拍摄对象有较多的交流，而极简则完全没有；
2、人文的拍摄对象主要是人，其核心主要是人的表情或者是他的肢体语言，而极简主要是拍摄场景，画面中的人只是起到了点缀的作用；
3、后期方式的区别，极简主要是增强视觉感受为主，就是以形式感为主，人文主要是还原真实场景为主，就是以内容为主。
/ 1. 选 地 方 /
如果一个地方本来就没有保存多少人文气息，任你怎么捕捉都没有很好的效果，所以选对地方对于人文摄影来说非常重要。在网络如此发达的今天，最好的办法就是上网查资料，参考各种文献，游记，锦囊……
/ 2. 融 入 当 地 生 活 /
选好地方定好主题去到目的地后，接下来就是找一些当地人聊天，如果可以得到他们的引荐那就再好不过。得到足够多的信息后就是各种暴走寻找拍摄目标。
找到合适的地点后，可以尝试着体验当地人的生活，接受他们的邀请和他们共餐，和他们一起劳作等。
我在印度的最后三四个月都是只拿手机进行创作，很多人刻板的认为手机只能拿来自拍或者拍旅游照。
其实随着手机摄像头的优化越来越好，成像质量和对焦速度已经可以和普通数码相机甚至低端单反看齐，而且一部分还带有从广角到标准镜头的两倍光学变焦以应对不同的拍摄场景。
手机比单反优越的地方也有很多，例如天生的隐蔽性，可以拍得到一些意想不到的画面，还不会给被拍者带来太大的心理压力，毕竟还是有不少人会排斥挂着黑大粗单反的专业形象摄影师的。
但如果只拿着手机，他们会认为你是普通游客，一般情况下就会放松心态来和你互动。同时手机的后期处理简单快速，拍下来的照片直接就可以用机内的 app 进行后期，然后直接分享到社交网站，这样的便利性简直是拯救了一大批有拖延症的摄影师。
极 简 和 人 文 摄 影 的 色 彩 选 择
我一直都是对彩色的片子情有独钟，所以不管是极简还是人文都是彩色优先法则，但是色彩不出众甚至是会干扰到作品整洁度的时侯就会进行黑白处理。对于极简摄影来说，黑白处理会使画面更加的简洁，所以我极简类型的片子大部分都是黑白。
而人文纪实方面，我的初衷是尽量真实的还原肉眼所看到的场景，所以一般情况下都是进行彩色处理，这样会更加的接近真实。而我现在有些片子的色彩丰富，只能说明拍摄场景的色彩本来就很丰富，我只是对这一个场景进行了还原。
今天我的极简摄影之路就分享到这里啦～
谢谢各位小伙伴
我是图虫摄影师，燮__
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