书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，唐代玉飞天「汉代嫦娥奔月图」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
（接上期：隋唐时期实用玉器与礼器的区别）
历史的车轮进入盛唐以后，在唐初期“贞观之治”的休养生息和开放包容的心态下，国家逐步走入强盛，百姓安居乐业，社会经济进入迅猛的发展阶段。
这时的东西方商贸在“丝绸之路”的交往中，互通有无，有着密切的政治、经济和文化交流，外来的文化和审美意识进入到中国内地，给当时的国人带来了许多新鲜的事物与观念，也带来了异域文化的审美理念，这都在玉文化的发展上得到了展现。
唐代 青玉飞天造型 故宫博物院藏
例如受到波斯文化的影响，隋唐玉器上出现了一些新的造型和图案。
此时的玉器琢磨加工技艺已趋成熟，砣法简练遒劲，突出形象的精神和气度，颇有浪漫主义色彩。
尤其是立体肖生形象的肌肉转折处理，也能收到自然得体的良好效果。
在这个时期原材料已普遍采用产自西域的和田玉，和田玉温润晶莹的特性，在各种玉雕人像、动物造像中也得到了充分的体现，使得形象美与玉质美能够和谐地融合为一体，这样就提高了玉器的艺术性和鉴赏性。
隋至盛唐玉器，不论是简练还是精琢，其处理都恰到好处，均可达到气韵生动的艺术境界。
唐代文化的一大特点就是包容的心态和文化的自信，这种“兼容并蓄”，高度的开放的社会环境给了玉器更多学习借鉴的对象，玉文化也呈现出多元化的发展态势。
魏晋以来，玉器便与佛教文化有所接触，到了唐代，这种接触更深化。
唐代玉器所含的佛教文化可以说是唐代玉器发展的一种象征， 尤其以飞天为最。
飞天，梵文名叫“乾达婆”，汉语中又叫“香音神”，在佛教中被描绘成专采百花香露，能歌善舞，向人间散花放香，造福于人类的神仙。
唐代 飞天男相玉佩 故宫博物院藏
在佛教中，飞天有男有女。
在唐代玉器中的飞天形象主要是伎乐天，因而又将飞天称为“飞天伎乐”。
早期的飞天多为男像，后来逐渐演变为婀娜娇美的女性形象，艺术风格为飘然妩媚，情韵连绵，具有灵动飘逸之美。
唐代玉飞天的造型特征为：面颊丰腴，体态优美、上身半裸、 下身长裙紧贴双腿、飘带飞舞，长裙飘带，手执花枝、周围祥云笼罩，或手持莲花，飞舞天空， 片形，镂雕，线条粗犷，刀法简洁有力。
敦煌的飞天壁画
玉飞天主要采用的是镂雕手法，刀法简练，寥寥数笔便可传其神的，尽显灵动之美，体态优雅飘逸，神采飞扬。
唐代玉飞天多为镂雕的玉片，较厚，呈半圆雕立体形状，一般为3厘米~5厘米。
飞天造型多作侧面状，脸正面的很少见到；人物的造型都是发髻高高盘在头顶，有点像堆起的云朵；脸型较为丰满，眼睛呈细长形；耳朵周围去地，中间凸出一坚道。
早期的飞天其上身多为裸体状，好似天仙一般。
唐代 白玉飞天 故宫博物院藏
身体看起来好像在水平飞行，也有的飞天造型上身微微侧起，一只手臂平伸向身后，另一只手臂则横在胸前，手执花束；或者头部向前高昂，两臂屈于前侧，做合十状。
帔巾于人物的颈后飘拂，宽松的长裙自腰部起飘然而下，身下有短小的数个三歧云头。
玉飞天的另外一个常见的形式，是浮雕的造型，经常镶嵌在玉带板等饰件上，人物的刻画更加流畅，更具动感美。
唐代的玉飞天均选用优质的和阗白玉进行雕刻，材质是新疆和田羊脂玉，在艺术上充分表现出飞天的圣洁和高贵。
除此之外，唐代的玉器文化向东亚、中亚也有借鉴。
在唐代的玉器中，我们经常可以看到有异域风情的造型，身穿窄袖长袍、足登皮质长靴的胡人形象经常可以看到，上一期有过简单的介绍。
辽代 飞天镂空佩 内蒙自治区翁牛特旗出土
进入到了五代时期后，中国又陷入了新一轮的分裂割据之中。
国内开始战乱频发，百姓又进入民不聊生的动荡岁月，社会经济严重影响，百业萧条，玉器的文化和制造也受到极大的影响。
这一时期的玉器没有多大的发展，出土或传世的都很少，总体上来看，还是唐代风格的一种延续。
各个朝代飞天的造型和特点汇总表
唐代佛教盛行，因此以佛像、飞天为题材的作品十分普遍，并影响了后代一直到元朝都能看到飞天的玉人造型。
宋代的玉飞天延续唐代的风格，在整体尺寸的造型上比唐代的略大，一般都在6厘米以上，并且姿态较唐代更为柔美。
辽代飞天的造型与唐代飞天有很多类似的地方，身下也是有祥云环绕，风格的设计更加豪放和简洁，身体的线条更加粗犷有力。
辽代 飞天耳饰一对 辽宁喀左自治县辽墓出土
（未完待续）
本文由玉见沈华原创文章，未经允许禁止转载，其中部分文字介绍和图片资料来源于中国玉器全集资料，如有侵权，请告知删除！
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
