书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
“彩瓷”又称“彩绘瓷”
是中国制瓷史上的一抹亮色
明清时期盛世气象的艺术体现
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在中国瓷器发展史上，总能看到一些五颜六色的瓷器，他们不同于传统的青瓷和白瓷的素雅，显得更为鲜活，更加贴近生活。这些色彩纷呈的瓷器便是我们今天所提到的彩瓷。
彩瓷也可以说是彩绘瓷，即带有彩绘的釉下彩瓷和釉上彩瓷。随着中国制瓷工艺的不断发展，到了明清时期，“南青北白”的制瓷格局已经发生了改变。在这一时期，彩瓷得到了发展和流行，使得中国古代瓷器进入了一个色彩缤纷的新时期。
釉下彩瓷：就是釉下面的颜色，上期知识百科中说到的青花瓷就是釉下彩瓷的代表。
釉上彩瓷：在釉表面用颜色绘制图案，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。
绿地粉彩象驮瓶香插 清朝嘉庆年间 故宫博物院藏
清代乾隆年间的香具艺品——绿地粉彩太平有象香插。青绿色的浅碟好像是一片青绿的平原，中心站立着一只象，象驼著一个瓶子形的香插，意喻“太平有象”。
浅形碟子的开放空间很适合观赏，香插同时又有实用功能。碟子四周贴饰著祥瑞八宝——金、银、铜、铁、锡制的钱（谐音前），犀角（象征犀利、胜利）、方胜（两个菱形结合成的头饰，表示同心）和珊瑚（象征幸福）等，古钱上有“天下太平”的文字。这八宝象征胜利在前，幸福永结同心，天下太平。
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斗彩瓷器
斗彩是瓷器装饰方法中的一种，它是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂，在瓷器上各种色彩争奇斗艳，所以被叫做“斗彩”。
斗彩技艺萌芽于明代宣德，成熟于明代成化，皆在小巧玲珑的器物上绘画，以雅致著称。清代斗彩技艺在承袭明代传统的同时，又有了新的发展，不再局限于单一的器物和主题，而以精描细画的技法，使彩绘画面更加饱满和丰富。
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五彩瓷器
五彩是瓷器的一种彩绘装饰技法，可分为青花五彩和纯釉上五彩，前者是釉上彩和釉下彩的结合，与“斗彩”相似，后者则是釉上彩瓷。两者所呈现的画面没有明显的浓淡层次变化，均被叫做“五彩”。
五彩瓷器是景德镇御窑生产的皇家专用的彩瓷，创烧于明代早期，在明代晚期盛行，又称为“大明彩”，其画风朴拙，色彩绚丽。清代有了一定的发展，可以在任何器物上绘制出各种题材，其画风苍劲，充满了一种雄浑古朴的美感。
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素三彩瓷器
素三彩是一种釉彩装饰，是指某一件瓷器表面使用三种或三种以上的颜色进行装饰，但是釉彩装饰中基本不含红色，这样的瓷器被叫做“素三彩瓷器”。
素三彩瓷器出现于明代成化年间，经低温烧制而成。清代康熙年间是素三彩瓷器的鼎盛时期，此时素三彩瓷器颇受欧洲人的青睐。
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珐琅彩瓷器
珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，属于釉上彩瓷。相传清朝康熙皇帝酷爱西洋文化，将西画技法、颜料等引入瓷器绘画装饰中，于是就有了珐琅彩。
珐琅彩的生产过程是让景德镇御窑把瓷胎烧好，运送进京，再送到清宫里面的造办处，由宫廷技师使用国外进口颜料在瓷胎上绘画，然后入炉烧制而成。因此，珐琅彩瓷产量很小，是清代最珍贵的传世艺术品之一。
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粉彩瓷器
在康熙晚期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，它把中西方的颜料品类和技法工艺融合起来，形成了博采众长的粉彩装饰。
粉彩瓷器在清代康熙晚期出现，至清代雍正年间已经成为釉上彩瓷中的主要品种，粉润柔和，栩栩如生，此后历朝盛烧不衰。
明清时期，彩绘瓷上的图样显示了物质的多样性、故事的情节性、以及景物的美丽性，再加上适度的异域风情，点燃了人们的世俗风情以及对这种物质世界的肯定和满足。
雅昌艺术数据以知识百科的形式呈现色彩缤纷的彩瓷，为历史文化的传承和教育赋能，激发大众探索古老制瓷工艺的无限可能。
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