学摄影出来工资会高吗「清华大学研究生招生网」

大家好，学摄影出来工资会高吗「清华大学研究生招生网」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本期专访摄影师：薇羽

薇羽，网名：微微轻羽。北大医学部硕士毕业，之后一直从事医疗工作，30岁（2017年）裸辞后开始0基础自学摄影，之后成为独立摄影师，今年成立了自己的摄影工作室。2年间走过了11个国家40余个城市，拍摄照片几百组，作品被微相册、日系馆等各大号数次转载，单篇阅读量突破80万；2018/2019连续2年入选图虫影像年历，2018年获得米拍年度贡献奖；多个平台多项比赛获人像一二三等奖；与6个知名摄影平台合作公开课，有幸受邀回母校北大公开演讲，全网授课两万人次。目前独立经营自己的摄影工作室，工作室主要业务范围是少女/日系写真/婚纱，也接艺人合作和商业拍摄。

Q：高品 / A：薇羽

Q：对于工作的倦怠到经营摄影职业的倦怠，本质上不是同一类吗，对于熟悉了的事物就会倦怠，把爱好变成职业会有失去爱好的风险不是么?

A：之前的工作和现在所从事的摄影行业，我觉得还是有本质区别的：

在我还没有辞职之前，我对自我的认知还不够清晰，所做的一切选择，都是“别人看起来好”的选择；考虑的是“这个工作本身是不是有前景”“这个岗位以后的发展如何”，而不是“我自己是否真正喜欢和真正热爱”。再加上工作岗位分工较细，较难挖掘出自身潜力，久而久之，在工作中就很难获取价值感和成就感。当我充分认知自我，突破框架后，我会更多的考虑我喜欢做什么，能做什么，而非做什么有前途，做什么赚钱多。

两者的区别在于，你做事情的初心和源动力是不一样的。人与人之间的感觉非常敏锐，如果你只是以赚钱为目的，你的眼神、语言，行动必定会走形，你的所有行动都会围绕着，这个东西对我有没有“利”来行动，长久之后必定会产生工作上的怠慢和倦怠感。

而当我的源动力是发自真心的对这种职业（摄影）的喜爱，和对生命的热爱的时候，我只会把获取成就感当成第一位，赚钱只是其次的东西。每次拍摄客片我都会当成一次主题片的创作，从服装布景主题情绪都进行了个性化定制，客户和我都可以同时保持对于拍摄的新鲜感和一种开心的状态。

所谓把“爱好变成职业有失去爱好的风险”，是因为自己失去了对自我工作的掌控，长期进行重复性工作，而无法从中获取乐趣和成就感。所以我拒绝拍摄一切模式化的东西，每次拍摄都争取找到新鲜感和创作灵感。除此之外，我会合理的安排自己的工作，每个月都会约自己喜欢的模特拍几组从未涉及过的主题创作，定期出国旅拍，保持自己对于摄影的新鲜感。

Q：你觉得人人都可以效仿你的做法么？你推荐哪些人辞职去追求摄影？

A：我从来不推荐任何人盲目地辞职去从事摄影。我觉得对于一个成年人来讲，你做出的任何决定，必定都是你在充分认知自我的基础上，对自己人生的一个长期规划。我觉得在踏入一个自由职业者之门之前，需要充分考虑以下几个问题：

你是否对自我有充分认知，清晰列举过自己的优势劣势及与职业的匹配度，做好了自己的短期和长期人生规划？

你是否做过市场定位，衡量过自己想要从事方向的市场价值？你是否对自己有足够信心可以坚持以自由工作者为职业和生存基础？（你在想从事的这一领域里是否有足够专业性？/是否有足够资源和天赋？/是否有足够的能让你接到单的能力，譬如市场，营销，宣传等等？）你是否有足够的自律性和合理安排工作的能力？在没有稳定客源的前期，你是否有足够的经济基础支持？你是否做好了承担失败的心态？

在所有问题全部say yes 之后，就放心大胆的做去吧。

Q：能否与我们分享在摄影旅途中，对你而言的第一次胜利？

A：我从来不会把“胜利”，“成功”这样的字眼用到我自己的词典里。对于我来讲，摄影是我人生低谷里的救赎，是它带给了我积极的面对生活的态度，更大的格局，更广博的视野和更包容的心态。对于摄影我一直是一种享受的心态，而从未把它当成是我的目标，或者必须达到的某种数值化的结果。如果一定要说什么叫胜利的话，我觉得突破自我就是胜利，从我辞职到摄影的路上开始，我已经找到了我自己。

Q：您曾一个人包揽了包括造型、摄影修图、文案、导游在内的所有拍摄相关的职责，这可能也是单打独斗的摄影师需要面对的困难，你当时是如何协调这一切的？

A：热爱这个东西神奇的地方就在于，它是无所不能的。

我可以为了学摄影学PS学LR 7*12小时*365天每天不间断的投入；也可以为了旅拍踩点一天暴走十几公里，一天走完日本的一个城市。当你觉得某些东西是你必须要具备的技能时，就去努力完善它；当你觉得你可能没有足够的能力去做好这块的事情的时候，就去找一个擅长此领域的合作伙伴。目前我合作了很多兼职的化妆师，对于化妆来讲就会轻松一些，其他的方面，我觉得我还都蛮有兴趣，况且从大学一直在学生会做宣传工作，文案，广告，策划，美工，新闻之类的都有一点基础。

Q：对于经验不多的摄影师而言，如何选择拍摄场地更有助于发挥？

A：找到自己曾经拍过的，更熟悉的场地。熟悉在于，你看见什么样的背景和元素，就知道该拍摄什么样的风格和主题；不同的环境配色，会知道搭配什么样颜色的服装和道具。当你可能去到一个陌生的场地时，尽量在网上搜下这个场地的图片，以及最好提前去踩点，以做到心中有数。在一切条件都比较模糊的时候，尽量选择元素单一的场地（比如天台，大海，草地等），出片的概率会高很多。

Q：拍摄日系与古风两种风格时各需要做什么有效的提前准备？比如道具、选景等。

A：我觉得拍摄所有的风格之前需要做的一件事情，就是深入了解这个风格。

比如拍摄日系需要什么元素，什么服装，什么情绪，模特的动作和姿态是怎样；拍摄古风是拍摄什么主题，什么时代，这个时代人们穿的衣服的制式和发型是怎样的，需要拿怎样的道具，怎样的手势，其实深入研究下来，每一种风格都是一门大学问。

一种比较简单的拍摄方式就是多看，然后模仿。

日系就是看日本的电影电视剧漫画和日本的杂志写真。古风就是多看历史文献和古装电影电视剧。日系风格的精髓在于自然感和记录感，所以尽量选择自然环境和生活气息多的地方（比如田野，街道，木制的房子等等）；古风的精髓在于意境，所以尽量选择具有中国风元素，大气的户外和公园。

Q：您拥有自己的一间工作室，对于工作室的搭建你有什么宝贵经验可以于大家分享？

A：在没有充裕的资金之前，我不建议大家重资产投资场地。

北京的房价和租金都很贵，我听到很多开业之后没多久就倒闭或者外兑的工作室。当你每天一睁眼睛想的都是我要怎么才能接到单还清这个月的房租时，摄影对于你来讲就少了很多乐趣和机动性。

当然，拥有一间自己的影棚是每一个独立摄影师的梦想。我目前的工作室分为两个部分，一个是把我目前住的地方的客厅辟出来当做影棚，另外一个是我之前买的一个小开间，充分改造之后作为影棚。

很多朋友看见我发图说，薇羽，你工作室好大啊，有十几个布景，得有300多平吧。

我说，其实只有30平啦。

我把小房子充分的改造后，所有的布景都不是固定的，每拍摄一次就重新布景，用各种家具道具重新组合一下，目前可以拍摄的布景将近20种。每次拍摄，都会根据主题布置和摆放，会有些许元素的不同和位置的不同，拍摄到现在，几乎没有完全相同的布景，每次拍摄都会有新鲜感。

当然，如果足够家大业大，当然也可以找一个大房子作为自己的工作室。选择作为自然光摄影棚最重要的一点，就是光线。尽量选择西向或者南向，采光好的房子。

对于工作室装修这一块，我当时把网络上所有能看到的，喜欢的装修图片都保存了，包括摄影工作室的装修图。装修风格可以根据个人喜好和拍摄风格进行布置，建议有多个房间的，可以每个房间都装修成不同的风格。

Q：您用了多久的时间实现较为稳定的盈利模式？除了作品的决定性影响，还有哪一步是重要的？

A：我接触摄影2年，从今年工作室建好开始，每个月的收入就较为稳定了，大概是上班的时候的3倍左右。我觉得作为独立摄影师来讲，自我的宣传推广还是很重要的，不断的增强自己的摄影影响力，尤其是在你所在的城市，让别人了解你，认可你很重要。

Q：传统上来说，写真市场是以女性为主导的，如今您觉得这个趋向有变动吗？男生与女生的写真在拍摄时有什么不同的体验？

A：我觉得这个趋势在短时间内可能没有什么变动。当然随着男性自我表达意识的觉醒，男生拍写真的以后也会越来越多，但是以女性为主导的趋势，在一时半会还是不会产生变化的。（当你发现大批大批找你来的拍照的都是男生，开始探讨哪个牌子的粉底液好用，哪个牌子的口红好用的时候，是不是很可怕）

我拍过很多男生，感觉好像男生拍摄的风格对于女生来讲会相对局限（因为衣服的风格相对局限，毕竟女生有那么多风格的小裙纸，男生只有短裤，长裤，T恤，外套），女生可以娇柔仙气，可萌可御，男生好像只有文艺和硬汉两条路选。

Q：都说最开始的学习来自模仿，您有过这个步骤吗？你推荐大家从哪些途径去进行模仿？

A：其实我觉得学习和模仿都是一个相辅相成的过程，其实现在很多拍摄灵感，也会来源于网上看到的一些图片，从里面提取一些元素。重要的是模仿的过程，是生硬的照搬照抄，还是提取出你自己的东西，并加以改进。

对于摄影师来讲，策划一组拍摄主题，可以从以下几个要素去进行联想：

1. 读过的书/看过的电影电视剧/听过的歌/看过的广告；

2. 见过的风景/好看的场地；

3. 淘到的服装；

4. 淘到的道具；

5. 别人拍的片子；

......

构成一组片子的元素包括拍摄主题，模特，场地，道具，服装等，已知任何一个元素，都可以联想出它的其他几个，并组合出一组片子。

Q：你还未尝试过但最想尝试的风格是？

A：我不拒绝任何风格和任何题材，所有美的有内涵的东西都值得我去记录。人生这么长，在每一阶段都有自己特定的审美和偏好，我所做的就是跟随内心，去享受和体验就好了~

欢迎点赞评论转发支持~

---