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达芬奇的最后的晚餐这幅作品有哪些意义「名画最后的晚餐」

时间:2022-12-08 12:21:10 来源:美术美学的关注

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放下忧虑,打坐冥想,进入禅定之境界,能让内心保持一种宁静的人,才是最有力量的存在。当世界上所有的人都在努力奔跑的时候,要让内心保持宁静,缓步前行的状态。

列奥纳多·达·芬奇(意大利语:Leonardo da Vinci,儒略历1452年4月15日[公历4月23日]-1519年5月2日)的《最后的晚餐》取材于《圣经》中最重要的故事。达·芬奇对人物形象和心理注入了深入的观察和研究,能从人物的姿态、动作、表情之中洞察人物的细微心理活动,深化了故事的寓意性,真实展现了意大利社会上凡是正直的人们都会看到光明的彼岸。

《最后的晚餐》画高4.6米,宽8.8米,画面之中利用了透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然的延展,达·芬奇精神地刻画了12个门徒瞬间的表现,透过每个人物的神态表情,我们可以洞悉到他们每个人的性格和复杂的心态。画面之中可以体现人物的神态,包括心理的暗示,每一处细节的展现都如故事,可以将思想情感讴歌入微。

达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、工程师,父亲是一位富裕的公证人,母亲是位普通的农妇。他出生于佛罗伦萨附近的达芬奇村,15岁学艺于委罗基奥作仿,一1472年步入了画家行会,绘画理念拥有解剖、透视、明暗和构图零碎的知识,对后来讴歌绘画发展影响很大。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇用三年时间在佛罗伦萨绘画的这幅肖像画作,画面描画了一位恬静端庄的美丽少女,她充满着对生活的喜悦和信心,肖像以柔和的色调,细腻的手法描画着少女的手部、颈部、面部以及表情拿捏,达·芬奇可以敏感地抓住了少女那一瞬间微笑的表情,透视着微妙的心理活动,给观众以丰富的想象空间。

《蒙娜丽莎》的右手更被称之为“美术史上最美的一只手”。达·芬奇耗时了3年,成就世上最著名的油画作品,画作其中的人物身世,订画意图,后来如何被法国王室收场,至今是个谜团,无法确定,唯一可以确定的是此画永载于史册。

《蒙娜丽莎》的画法是典范之作,它使用圆球体受光变化的原理,首创明暗的渐变法,在形象上的明暗过渡,在细节上拥有烟雾一般,没有分界线,整体化一。正如达·芬奇的所言:“绘画的最大奇迹,就是使人的画面呈现出凸凹感”,也正是因为这样的绘画成就了艺术的转折点。


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