毕加索的雕塑家「梵高抽象派」

大家好，毕加索的雕塑家「梵高抽象派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

毕加索是一位真正的天才。一个艺术家丝毫不受约束表达自己，将创作才华显露无遗。该是一件多么痛快的事。世人皆羡此，毕加索的自由主义深入骨髓，他天真烂漫，在创作的欢乐中发现了这个世界的一切。我们所能想到的所有情感，所有感悟，他都记录下来了。他知晓所有，也追求所有。对于雕塑艺术，他也贯彻了他的绝对自由。

毕加索（1881-1973）是西班牙著名画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。从绘画到雕塑，历经了漫长的自我发现与自我挣扎。从二维空间到三维空间的探索，最终确立自己的理念与手法，卷起了整个雕塑艺术界的变幻狂潮。但唯一不变的，始于艺术，忠于艺术,终于艺术。

左《花园里的女人》，巴黎，1929-1930

右《一杯苦艾酒》，巴黎，1914

不可见的深层内心激情驱动着生理欲望，而毕加索也转向雕塑创作来表达其描绘这种激情的渴望，从而引发了第二次雕塑革命。直至1928年末，他一直在焊接金属，进行了长达五年的试验，也以此带动了20世纪40年代的新潮流，确立了钢材焊接作为雕塑重要工艺技法的地位，可与青铜铸造和石材刻凿相比。毕加索开始使用焊接金属，而那正是他决定基于当时自己的线性人物素描进行雕塑创作之时，这些人物实际上就是骨架般的棍状人形。由此产生了金属杆制作的立体雕塑，金属杆代表手绘的线条，仿佛空间中的线描。

《妇女头像（费尔南德）》，1909

1904年，毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品，最初以粘土捏塑，后来被铸成了青铜作品。1909年，毕加索在西班牙奥尔塔度过了夏天，并画下了大量费尔南德的画像，《妇女头像》也作于这期间。《妇女头像》以立体主义的原则和非洲民间木雕的几何化手法，将人物的五官组构成交织的几何形体，是依据毕加索立体主义造型理论探索出的雕塑作品。

女头像，1929～1930

毕加索在1929年至1930年间创作的《女头像》中使用了捡拾现成品，这尊雕像完全就是由漏勺和金属片等构成。毕加索仍然在空间中进行素描，头发、面孔、头颅和身体都体现了这一点，如果人们确实可以将那些抽象形体对号入座的话。毕加索剥离出人物最本质的东西，将肉体的表层扒了下来，以揭示女性藏在肉体之下的心理内核。这件雕塑在整体上类似非洲面具，并使用了部落中的象形符号来区分身体的各个部分，例如棍形的腿部等，都增强了作品的原始性质。

1909年，28岁的毕加索

在毕加索的创作生涯中，他一直对雕塑创作抱有极大的兴趣，对于毕加索而言，绘画作品是用来展示和售卖的，而雕塑作品却被他精心安置于自己的家以及工作室中，极为珍视。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。但在这些线与空间之间，我们不难看出毕加索在对于艺术创作路上的重重矛盾。这些矛盾在他的雕塑中也有所体现。

毕加索对于雕塑的态度，恰好反映了一个时代对于雕塑的普遍观感。在相当长的历史上，绘画与雕塑基本都处于独立发展的状态。在罗丹开启的雕塑新纪元里，艺术家把在绘画当中不可实现的空间付诸雕塑实践，在贾科梅蒂和亨利·摩尔等艺术家的努力之下，雕塑与绘画的内在本质得到了充分联系和展现。画家介入雕塑的三维领域，给雕塑带来了新的观念和视觉经验，然而无论是德加、高更或者马蒂斯，他们的雕塑都没有完全摆脱绘画的影响，似乎只有毕加索才能实现绘画与雕塑的同步探索。

《母山羊》，瓦洛里，1950

小丑，1905

毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901~1904）、“粉红色时期”（1904~1906）、“立体主义时期”（1917~1924）“晚期”（1912~1972）。经历了“蓝色时期”和“粉色时期”之后，毕加索开始慢慢发现自己的艺术语言。

经历了“蓝色时期”和“粉红色时期”之后，毕加索开始慢慢发现自己的艺术语言，并转向了雕塑。毕加索初次尝试雕塑是在1906年左右，从展出的毕加索创作于1905年的作品《小丑》中可以看得出来，毕加索在这一时期的绘画和雕塑依然在传统中挣扎。从立体主义阶段开始，毕加索尝试着突破空间的限制，从抽象元素的探索到立体主义拼贴的运用，最终在雕塑的伸展中得以落实。让他的雕塑名声鹊起的，是他将绘画的立体主义成果放进三维空间里所展示出来的效果。

左为毕加索，右为冈萨雷斯

一战期间，冈萨雷斯发明了一种金属焊接技术，在此之前，艺术家创作金属雕塑都是用铜水倒模铸成的，这种做法虽然保证了“造型能力”，但是金属材质原有特性所能展示出的生命力荡然无存，而冈萨雷斯首创用铁块、铁条、铁片直接做成雕塑品，有意识地保留了铁这一材质本身的精神，甚至在雕塑上保留了锻造的痕迹、铁锈等，唤醒了金属本身的艺术性，从而开创了金属雕刻的新时代。毕加索对这项技术十分感兴趣，而在此时，他也在脑中构思出了6件金属雕塑造型，在冈萨雷斯的帮助下，不懂技术的毕加索才将这些作品完成。

《吉他》，1914，毕加索

《演奏吉他的老人》，1903

在毕加索的绘画和雕塑作品中都存在大量重复的对象，如吉他、公牛和女人。在毕加索还不是立体主义大师的时候，就对吉他有着强烈的兴趣。从巴黎的“洗衣房”到蒙帕尔纳斯乃至布列塔尼半岛，所有与吉他有关的作品都见证了他不同时期的创作特征。

《椅子》，戛纳，1961

《公牛》，戛纳，1958

牛头，1942

毕加索痴迷于西班牙的传统项目斗牛，这一主题多次出现在他的作品中。《公牛》（1958）参考了毕加索以牛为主题的画作，立体主义被沿用到这个作品中，两只螺丝是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在创作这个作品的期间，他开始尝试以纸板、木材和金属板材为材料进行雕塑，毕加索一直保存着这幅作品直到去世。《牛头》（1942）是毕加索另一闻名作品，由一个废弃的自行车鞍座和把手做成，是后来具有广泛影响的“现成品”雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。

左> 《战士的头》，1933 右> 《花洒》，1951

作为一个艺术家，毕加索永远和绘画联系在一起，尤其关乎立体主义、现代主义等，然而，集合艺术（assemblage art）是本世纪重要的艺术事件之一，提示着一个艺术家所必须的创新观念，以适应推陈出新的媒体世界，在这一点上，毕加索的雕塑成就似乎更为深远。

毕加索的艺术成就有目共睹，在深不见底的自我矛盾中一步步找到了出口，实现了自我突破，终究成一代艺术巨匠，引领时代。他是自由的，他的作品是自由的。雕塑便是这种自由与自由之间灵魂碰撞而出的火花。

图文来源：雕塑频道

石明石整理编辑