书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，安迪沃霍尔是波普艺术的倡导者「波普艺术大师:安迪·沃霍尔书籍」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
「安迪·沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。」
「安迪·沃霍尔，出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，生长在一个贫民区。小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈病”的 神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。」
「还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。」
「1945年到1949年之间就读于卡内基科技工程学院，毕业后即以平面艺术家之姿在广告界中大放异彩。沃霍尔的作品最早出现在纽约的报刊上。一位妙龄女郎高高在上，脚下是纽约的摩天大楼。她坐在一架梯子的顶端，这些线条时而细腻，时而粗厚，时而断断续续，仿佛在吸墨纸上快速地抹过一样，令画面透出一种梦幻般的感觉。」
「在后来为鞋履品牌创作的广告画上，他让品牌形象焕然一新，并由此跻身纽约时尚界炙手可热的广告艺术家行列。」
「在1962年，沃霍尔的世界发生了巨变。放弃插画转投绘画。7月，沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，一跃成为继萨尔瓦多·达利和毕加索后最具前卫性的艺术家，在世界现当代美术史上占据了属于他的一席之地。」
「这幅的作品很快引起了争议：这样千篇一律的罐头图案似乎很难称得上是艺术，更何况还是用半机械的手段批量生产出来的。不少人开始质疑，安迪·沃霍尔此举只是在哗众取宠，没有任何艺术价值可言。最终，32个罐头以1500美元的单幅价格被售出，而安迪·沃霍尔本人也借此成功地从商业插画师转型，成为波普艺术领域的领军人物。」
「与此同时，安迪·沃霍尔还用自己钟爱的可口可乐创作了类似形式的作品。在他看来，可口可乐同样可以代表那个“黄金时代”：“最富有的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，总统也喝可乐、丽斯·泰勒喝可乐，你也可以喝可乐。可乐就是可乐，再多的钱也买不到不会比街角乞丐喝的更好的可乐。”」
「沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，在这里，艺术和商业融合在了一起，所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。他的作品没有“原作”可言，全是复制品，当代著名人物的脸孔也是其中之一。从此，安迪.沃霍尔开始成为美国波普艺术最重要的代表人物。」
「从1966年起，沃霍尔开始在自己纽约工作室的展厅里贴满墙纸。鲜黄色的背景上布满了一个一个粉红色的牛头。此后，系列画作不再是艺术家的创作，那种不断重复、布满墙壁但易于辨认的作品已不复存在。他说：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。”」
「沃霍尔坚持最久的事情是二十年如一日地吃相同的早餐，最热衷于重复和复制。不断的重复是如此单调乏味，但也因此他的艺术作品能传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，高度契合了当时发达的商业文明社会中人们的内在情感。下面是让我们来欣赏他的一些作品。」
「沃霍尔的艺术也许并不适合每个人的口味，但他却改变了人们对待艺术生产方式的看法。他突破性的绘画行动，为机械复制年代里的艺术作品提供了一个独特的解读视角。」
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