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天龙八部里面段誉「乔峰段誉略显老套」

时间:2023-01-05 13:57:09 来源:肥罗大电影

大家好,天龙八部里面段誉「乔峰段誉略显老套」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

于荣光导演,我不是人类高质量男性,我有错,你骂我,惩罚我都可以,但别让我看这样的《天龙八部》好吗?

是的,曾经“斗气化马“的于荣光导演,带着新版《天龙八部》来了,一出手,央八首播拿下收视冠军。这个反复被改编,每播必引热议的经典金庸武侠IP,又炸场了?

但,等一等,为什么,从黄日华版到胡军版都看得热血沸腾的我,看完新《天龙八部》,脸上泪两行?

就想问,杨佑宁大哥,您演的,这真是“智勇双全、胆略过人、豪迈飒爽、不怒自威”的乔峰?那个在金庸心中,唯二最爱的男子汉乔峰?

还有白澍小哥哥,你演的确定是“温文尔雅,风流倜傥,还拥有一副侠骨柔肠“的段誉?能回你的《云顶天宫》呆着吗?

老实港,看过这些年的金庸改编剧,烂,早有准备。毕竟大家也是从大眼哥哥版《倚天屠龙记》、2.5分版《笑傲江湖》看过来的,但就是耐不住好奇和侥幸,还是没忍住去看了——

可它怎么能六集就烂成神剧、铸就经典?凭什么轻易就挑战人类低质量武侠?

这谜团,总该有个说法。

段誉很油腻、乔峰没霸气、虚竹很机灵?导演你选角是认真的吗?

首先必须说,这版《天龙八部》的选角,真绝了,2021全新版本天龙八部,点击就送:

云顶天宫病娇吴邪,哦不,段誉↓

古装霸总精神小伙,哦不,乔峰↓

选角非常贴心,从根源上杜绝了咱们对剧方审美报以不切实际的幻想。

但甭管期待放多低,它终将360°全死角向你证明,啥叫超乎你的所有想象。

连4.5分的钟汉良版乔峰,被吐槽了多年的金起范,都终于翻身得原著粉一句:对不起!

连在陈浩民演技比较下,当年演段誉被吐槽不断的林志颖,都终于盼来一个:跟这版段誉比,您就是影帝。

真的,这般主角别具(离谱的)特色。

原著描写为有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望,甚至还有运气的翩翩佳公子段誉,顶着现代时尚感超强的斜刘海和耳钉、油头粉面就出场了。

问题是白澎怕是对翩翩佳公子有什么误解。

段誉是英俊中透着三分可爱,可爱中又增两分傻气。

但可爱不是全程话痨小表情不断,傻气不是浮夸做作无脑狂撩,更不是一上来就胸袭。

好好一个帅气贵公子,硬生生地变成了油腻小傻冒。

有观众说段誉就是有点傻啊,这不是演得很好吗?可段誉的傻是不谙江湖事的傻气,不是智商秀下限啊。

陈浩民演的段誉,最好的部分就是对王语嫣的痴傻,但整体看上去依然非常儒雅书生,言谈举止都是落落大方的,行事也有英雄气,所以乔峰才会看得起他,跟他做兄弟。

如今这位静如发痴,动如话痨的朋友,我是乔峰能忍住不给你个飞龙在天完全是看大理段氏的面子OK?

更窒息的是,不光惨遭降智,瞧瞧这凌波微步耍的,真“有模有样”的迈克杰克逊的鬼步啊……和书粉要没个十年仇哪来这么戳肺管子的表演?就这凌波微步,王语嫣看了都得用沈腾的话说一句:玩意儿都不是!

不少观众看到这已无法再坚持一秒,但也有勇士不死心,万一乔峰还行呢?

然后看到了有路不好好走,一路展示丐帮版凌波微步的——乔峰。

再给个近景特写,杨佑宁的古装扮相和盖世大侠不可以说不太相似,只能说毫不沾边,完全是憨厚中透着三分莽撞,莽撞中又增两分懵逼。

再配合这太过于瘦弱的身形和不拘一格的造型,牛哇,老丐帮了。

造型是先天的,不能怪演员,问题是杨佑宁的表演总是自己的吧,我就问你一句,大哥你这是对着一头秀丽的长发吹气了吗?

你确定下一句台词不是:武林讲道义的话,要大侠干嘛?

幻觉的不是你们,是我是我还是我。这真不是偶像剧嘛?

什么是真正的乔峰?是胡军一出场就威武雄壮,瞥一眼就是豪气冲天。

是黄日华那一脸正气,一坛酒饮下去就是义薄云天。

是英雄遇强则强但从不盲目逞强,出手必是为心爱之人或者天下大义。

杨佑宁版呢,上来就为争强好胜打个不停。

殊不知他打得越久,身上那种豪侠感,男神的滤镜被砸得越碎。

相比之下,张天阳饰演的虚竹,多少靠谱一点,可问题是他也太靠谱了,头脑清晰,思维敏捷,看起来智商像段誉,82版黄日华和97版樊少皇版虚竹那股子傻气呢?没了。

女角方面呢,那个明眸皓齿、顾盼生姿的神仙姐姐的王语嫣,文咏珊驾驭住了吗?

看镜头,一个全景,美人正梳妆,镜头拉近给到一个眼部特写,duang,一记浓重的眼线。确定这是王语嫣不是康敏的眼妆造型?

再仔细一看,文咏珊当然是大美人,但,她最擅长的,是心思深沉的李宁玉的沉静之美,

是飘渺纤弱的盼兮的精灵之美,但绝对不是原著中青春少艾的王语嫣的清丽之美。

相比之下,97版的李若彤气质已经是王语嫣了,03版的刘亦菲拍摄时还不到16岁,

而文咏珊已经33岁,在国产剧中已经是演王夫人的年纪,能怪演员演不出神仙姐姐的仙吗?

不过本剧的人物形象仿佛构成了某种奇妙的融合:神仙姐姐不像神仙姐姐,段誉不像段誉,连风度翩翩的慕容复也变成东方不败、阴阳师和锦衣卫的结合体,本来不协调的人物瞬间又协调了。


该毁的人设,新《天龙八部》是一个没放过。

顺带浪费了几个靠谱的角色—

朱珠饰演的康敏,媚而不妖,风情万种,一瞥一笑都恰到好处。

《庆余年》里演战豆豆的刘美彤饰演的木婉清,依旧是潇洒泼辣,率性往来,不得不赞一句刘美彤的颜值,即使顶着一个马鞍 自行车车座,也掩盖不了她美丽的容貌。

问题是,到底是谁完成了这神一般的选角?又是谁创造了这神一般的慢镜?

慢镜头武打又刷屏了?于荣光你当年和李连杰对打的真功夫哪去了

于荣光导演,又是你!

作为北京京剧院的武生,当年的于荣光不仅是“内地硬派小生”,还是少有在动作片中和李连杰单挑,打得李连杰找不着北,最后要父子联手才能赢的高手。

那时候的于荣光,打得当然是真功夫。

后来他执导的电视剧《木府风云》和《舞乐传奇》,都获得了不错的口碑,但是从“斗气化马”的《斗破苍穹》开始,观众开始感到有点不对。

到了《天龙八部》,导演又完美诠释了“右手左手慢动作重播”的国产武侠慢镜头妙趣。

第二集擂台比武的戏堪称慢镜头艺术之大成,都知道,在国产武侠中,“慢动作是更先进的拍摄技术”。但你慢动作加在武打里就算了。对方打过来你后退也搞慢动作是肿么回事?


最经典的还是北乔峰和南慕容的对决,在慢镜头的展示下,观众充分感受到了慕容家斗转星移和乔峰降龙十八掌的功力之深厚。

慕容复:看我一个梦幻挥手。

乔峰:我不能输。给你一个邪魅笑容。

真的,不是慢镜头,我绝对捕捉不到武林顶级高手惊世对决中的根本:这根本不是比武,是比舞啊两位大哥。

而且这打斗场面就像英雄联盟一样,一套连招打完了还需要冷却时间,导演,你果然有点想法。

最绝的还是慕容复展示凌波微步版斗转星移的时刻,慢镜变成了快进,1.5倍速嫌慢,可以用2倍速,这样一来互动感真是大大增强了。

管你是慕容绝学还是丐帮帮主,通通被镜头玩弄于倍速之间。

真的,慢镜头已经被于导演用到了炉火纯青的地步,以至于我完全已经忽略了一场场打戏那浓浓的室内感,能把武侠剧动作场面拍出奥运比赛的感觉,我只能给导演一个大大的赞了。

那么,抛开慢动作,新版《天龙八部》就变没其他特色了吗?答案是否定的。

无论是造型服化、摄影打光特效滤镜,本剧都充满了一种玄幻剧的神韵。

就说服化道吧,钟灵出场时的衣服上,有着围绕脖子一周的云肩,还有人说云肩在宋代末期才逐渐成为主流,肤浅了,导演你别以为我猜不透你,钟灵灵不灵我不管,但这明明就是哪吒的造型是不是?

还有昏暗的色调和打光,一到室内光线不好的场景时,连演员的脸都看不清,导演,别以为我不知道,这是故意营造的玄幻感对不对?

取景也有人质疑,说少林寺举办武林大会,无量剑取景地就一个小旮旯?简单,你们太简单了,焉知这小旮旯下面,没有一个大型军事基地?

还有人问,为什么这一版神仙姐姐的玉雕竟然会发光!神仙姐姐都发光了,段誉还用举个蜡烛吗?你们肤浅,太肤浅了,这根本就是玄幻剧中一束光,点燃了另一束光,没有蜡烛的光,怎会有神仙姐姐雕像的发光体?

所以,别再问于荣光当年的真功夫哪儿去了,真正的功夫是看不见的,就像把武侠拍成玄幻,把大制作拍成室内武侠剧,其中的真意,也只有用心感受,才能悟到,你们悟不到,怎们能怪导演呢?

第二集乔峰慕容复就对决?金庸已逝,还拍什么武侠

必须说,于荣光导演真正让观众见证了什么叫速度。这不是一般的叙事速度,是凌波微步的速度。

才用了两集,乔峰,虚竹,王语嫣,慕容复,游坦之,阿朱,阿碧,玄慈,汪剑通全部出场,以至我时常产生穿越感,以为自己提前看到了30集。

所有的相会都被提速了,萧峰第一集就和虚竹相识,第二集就和慕容复大打一场,还险些没打赢。

导演到底在急什么呢?

到这里,也不用掖着藏着了——新版《天龙八部》当然有很多地方很烂,但烂是表象。如果说瞎快进剧情,动作慢镜,任性选角,都只是常规的烂。

那真正让剧集烂出风格和水平的,还是它更深的病灶——

你看不到主创对观众和武侠真正的尊重。

为什么金庸先生要让《天龙八部》的三个男主,那么晚才相遇?

因为金庸先生在刻意创造一种 “王不见王”式的布局,书过五分之一才通过段誉视角引出突然现身的乔峰,书过一半才在众人千呼万唤中带出的慕容复,然后真英雄自见本色,假英雄各种露馅,等到三兄弟义结金兰,故事已经快要接近结局,但正因为如此,故事才更加荡气回肠。

虽然无线和张纪中版都一定程度为了电视剧规律加快了主角出场,但总体依然尊重了金庸先生的布局,最后的故事是好看的。

而现在这种安排,不仅造成了大量逻辑的不合理,更完全消解掉了少室山三结义的巨大反差感,故事的侠义感也一并减弱了。

又比如王语嫣的出场,从玉像,到先不见人,但闻其声,再到一声轻轻的叹息,已经让段誉全身一震,怦心神俱往,最后才是人物出场,现在却一点铺垫都没了,美人当然就不过如此。

现在有网友说为什么一定要按照原著呢,每代人都应该有创新。

我不反对顺应时代去创新,但创新应该是让故事变得更好,而仅仅是让故事变得更快。

主创大幅度修改原著,让故事变得更好了吗?

第一集段誉在台下看别人比武的时候,钟灵坐在旁边高处的栏杆上津津有味磕瓜子,但瓜子是明朝才传入中国的,而《天龙八部》的故事是发生在北宋元佑年间,瓜子是穿越过来的吗?

又比如剧中有段对话。甘宝宝问段誉:“段公子,家父,身体可好……” 段誉:“家父身子安健”。

还真是一个敢问,一个敢答。

这些低水准改编背后,是这些年金庸武侠剧改编的质量,真的一蟹不如一蟹,为什么会出现这样的局面?

究其原因,还是绕不过一个——

资本选择。

新《倚天屠龙记》拍成那样,扑街了吗?没有啊,依然拿下了当年网播量第一。

所有看起来最不正常的国产武侠剧现象背后,永远是最正常的商业逻辑、资本选择。

既然随便改编,对着大数据拍就可以出爆款,为什么还要尊重原著呢?

观众吐槽怕什么呢?当下所有给它的低分和关注,反而会成为流量的垫脚石。

于是我们反复讨论了十多年的“过气”武侠,正在变成“断气”武侠。

当年无线拍《天龙八部》预算十分有限,场景将将就就,但却能看出每个演员时刻的用心。

如今的武侠剧没有了搭布景的用心,也没了塑造盖世大侠的雄心,慢镜头开始填充镜头,观众一边吐槽一边追剧。至于电视剧的内容,不重要了。

原来扼住武侠剧命脉的,正是越来越容易妥协的我们。

许多人还记得周华健唱得那首号称“最难唱粤语歌”的《难念的经》,歌声中乔峰一掌接一掌地拍出降龙十八掌的TVB三毛爆炸特效,是几代中国人的共同记忆。

二十四年前,黄日华版《天龙八部》播出,主题曲《难念的经》也整整唱了二十四年。

但当资本和创作者越来越习惯找捷径,国产武侠还能“吞风吻雨葬落日未曾彷徨,欺山赶海践雪径也未绝望”吗?

时移世易,影视作品中充斥着各种慢镜头创新和流量明星,我们对于新的武侠剧早已不抱什么期待。当年演乔峰的黄日华半辈子守着癌症病妻不离不弃,他就是侠啊,这样的侠义精神,杨佑宁白澍这样的年轻面孔,早就演不出来了,武侠剧拍不好,那个遥远的武侠时代过去了,有什么奇怪呢?

只要武侠剧还有剩余价值,自然有资本“爱竞逐镜花那美丽”,“为贪嗔喜恶怒着迷”。

可是当武侠只剩一个概念,变成了资本的财富密码,新《天龙八部》和国产武侠的未来,终究成了最“难念的经”。


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