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日常书写和艺术创作之间到底有什么区别 「书法和绘画有什么区别」

时间:2023-01-05 17:17:13 来源:可一书房

大家好,日常书写和艺术创作之间到底有什么区别 「书法和绘画有什么区别」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

作者:可一

编辑整理:宣琪 《欢喜书法禅》四期学员

书法表现的情感大概有以下几个特征:

1、书法表现的间离性

在日常书写中,签名或便条,只要能认读就算完成了,写得工整一点、美一点(仅指匀称、符合笔顺),也还是在日常写字的范畴。

而书法家写字就不一样了,要写得美,让点画的线条质量、交搭构形都是一个美的形体,这便是书法的表现了。

以戏剧为例,戏剧家阿甲先生说:

“间离作用是理性的作用,间离能使理性控制感情。当你潜在的创作意识,进入朦胧状态而即将达到下意识(舞台上的下意识,实际上是有意识的创造)的时候,理性的大棒就会出来敲你一下,让你醒醒,否则就演不下去。演员的表演过程,就是感情和理性不断交替转换的过程,也就是幻觉感和假定性、间离和共鸣互相渗透、互相转化的过程。我们不要把它看死了。”

书法创作往往也是一种理性控制下的情感。当你下意识地创造时,我们的理性就会蹦出来,告诉你接下来应该怎么样。

我们可以借由这段话来理解书法艺术的创作,如果我们平时经过了严格的书法线条训练,临摹了大量的帖子,积累了较丰富的形式语言。

当真正情感的驱动力来临时,要创作的时候,往往会忘掉形式语言的范式。此时理性就会蹦出来告诉我们,要注意作品的结构章法、墨色变化、提按关系等等,但这个操作过程又不是纯技术的堆砌。

我们在书写中去体验线条的滑翔感、享受情绪表达的过程时,同时和我们的理性控制是交替转换进行的。所以,不能没有情感,又不能完全是下意识地露自然情感。

关于戏剧的表达苏珊朗格也提到

“舞台上的演员不是表达自己的感情,而是表达虚构人物的感情。他不是亲身经历和流露感情,而是在体察感情,细腻入微地体会而后将它们表演出来。这一系列动作构成了整体行为。一个情境是许多即将来临的动作的合成。当人们认识到那些直接的、即将出现的动作时,当较远的未来变得明晰可辨、并充满激情时,情境就不断发生变化,或者可以说是瞬息万变。这样,包含着人物动作的情感就与环境’区别开来。”

这段话也可以借鉴到书法学习中来。在创作过程中,我们是清楚地知道接下来要写的是什么。这是心中有数的部分,但更多的是强烈的创作激情,所有动作的合成是建立在与情感匹配的关系上共同进行的。

以上这两段话可以看出,戏剧演员的肢体动作、戏剧语言的形式,和现实生活是不同的,这就是间离。

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现实生活中当情绪来的时候,其实我们是被情绪牵着走的,这就是佛法中所说的被业力推动下的一种被动的冲动体验。而在书法创作时,它不是日常书写,它更像是在舞台上演员的情感,我们有悲伤,但不是沉浸其中,被悲伤支配。你既要用理性去支配点画造型、结构章法,还要有情感的体验。而这个情感的体验是在书法形式语言的内容规定下所产生的,这就是间离性。

2、书法表达情感的特点是它的时间性和直观性

书法线条的组织原则在书写过程中是不可逆的,第二笔是根据第一笔的空间位置决定的。一旦笔落在纸上的,就很难停下来。可以说在落笔的那一刹那,后面的一切都已经决定了。

这就要求我们在书写过程中,要有整体感。因为书法作品带给我们的不是文字识读符号的逻辑关系,它是一次成型的。

一个书法作品展现在面前时,我们的情绪是它的整体,所以我们对整体是有直观性的。

《书论》云:

文则数言乃成其,一书则一字一见其心。

我们读一篇文章,文字是有逻辑性的。当我说这是桌子时,他通过语言构想到桌子的形象时,文字就已经消失了,就退到我们的意识之后了。透过字词句章的不断的逻辑推演,使我们对事物有了认识。但书法是排除了文字语言符号的识读性功能以后,它的整体给我们带来的的直观感受。

它让我们通过线条的组织关系,认识到作品背后的情感所要表达的东西。所以在书法的训练过程中,我们特别强调结构的预设。

如同戏剧在上台演出之前,需要经过若干轮的排练。排练要完成的就是对于整体结构的预想。当有了对整体的把握之后,才能够在瞬时的时间性中完成间离性的情感表达。

3、书法表现情感技巧的私人性

情感的体验是创作者的心理活动,书法的情感表达包括了对技法的体验。书法的所有技法具有大量普遍性的原则,但是情感的表现需要的是个人性。

所以,对笔法的体验是否充分到位,就成为情感传达是否真实的一个关键要素。

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虽然我们训练了很多笔法和技法,但如果不把它变成一个私人化的表达,那就是技法的堆砌。如同演员上台演戏,你演的只是一个小生或花旦,却没有真正表演这个角色和人物。

我们作为创作的主体,对技法的理解与消化是非常私人化的过程,而对于技巧的运用,和个人特色的表现力也是非常私人化的,这就是个人的特色与风格。

或许现在我们写出来的线条还在用思考或者借鉴别人的方法,这是因为我们还没有达到情感与形式高度统一的阶段,这是需要进行长期训练的,我们线上课第一期也仅仅只是在茫茫笔法技法的训练当中走出了第一步,之所以和大家分享这些理论课的内容、拓宽大家的视野,目的也是为了让我们能够知道书法有很丰富的内涵,并不是把字写的漂亮就可以。

书法是一个艺术活动,是一个审美情感和我们人类生活形式匹配得非常高超的语言。如果我们掌握了这门语言,会使生活更加的丰富,就像苏珊朗格所说:我们掌握了一个符号的时候,认识到的世界将远远超出我们的经验范畴。


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