相声发展史「相声史话」

大家好，相声发展史「相声史话」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

前言

最近呢，有一档综艺节目那是非常火爆啊，是什么呢？就是由一群说相声的领衔主演的德云斗笑社。

人们不禁要问了，这一群说相声的不好好说相声，咋玩起综艺了？今年由于新冠疫情的原因，德云社呢也是迟迟没有开箱，一方面德云社一大帮子人员等着工资吃饭，另一方面却是咱们全国人民也太需要一些笑声了，两者相结合——这档综艺就应运而生了。

说起相声，最早从道光年间就开始有人说了，后来经过将近200多年的发展，到今天的德云社不仅国内一票难求，更是全球巡演走向世界，把相声发扬光大这一点郭老师自然是功不可没。

但是您各位有所不知，相声这一门传统艺术，在郭老师之前，还有不少名人呢，那今天咱们就来聊聊，相声的发展和历史的几位相声名家。

开始于清末

现在被公认的“第一个说相声的人”叫张三禄，他原本是道光、咸丰年间的八角鼓艺人，后来因为生计改行说了相声。

而真正让相声普及的，是一个叫朱绍文的人。朱绍文艺名叫“穷不怕”，是同治、光绪年间活跃在北京天桥的第一代“天桥八大怪”之一。

朱绍文最开始不是说相声的，他小时候是学京剧出身，但是后来到了1861年，咸丰皇帝病死在承德避暑山庄，皇上死了，就进入“国丧”时期，就跟咱们现在纪念汶川地震的时候差不多，国内的一切公开娱乐活动统统停止，禁止演出。

可那时候不像咱们现在，现在因为疫情原因好多商家不也都倒闭了吗，那时候的艺人啊还没有工资的说法，都是干一天活赚一天钱，您少干一天那没办法，您就喝西北风去吧。

在国家不让艺人登台的情况下啊，不光是京剧演员没饭吃，就连后台那些拉胡琴的，敲锣的也统统得饿肚子。有的艺人到最后走投无路，怎么办？别的手艺也不会，做买卖又没钱，只能活活饿死。您还别不信，真就有饿死的。

朱绍文也不例外地走投无路，但是用今天的话说他算求生欲很强的这么一主儿，他就想大不了不在戏园子唱戏了呗，于是他就跑到了天桥打算“撂地”。

但是天桥人来人往的，人家凭什么给你钱啊？凭什么看你啊？朱绍文就随手抓了一把白沙，在地上撒了一个圈，自己站在中间，不用拉琴也不用行头，光凭自己一张嘴，不仅节约成本，还赚了当天的晚饭钱。

而他这种招揽客人的白沙撒字来也成为了相声艺人的基本功之一，可别小看这个，老年间这可是演员吃饭的本事，跟说学逗唱一样重要。

后来大名鼎鼎的恭亲王还专门请他到府上演出，后来朱绍文还成了按月领工资的王府签约演员。成名之后的朱绍文开始收徒，相声也就成为了一个行业。

朱绍文就这么成了相声界的祖师爷。咱们今天听到的《黄鹤楼》《大保镖》等传统相声，还有很多的《太平歌词》的选段都是朱绍文的作品。

发展于民国

相声界有这么一句老话：“北京是出处，天津是聚处。”一提起天津，咱们大家自然就会想到相声，天津的相声名家也是数不胜数。那为什么北京出生的相声，反而成了天津的代名词了呢？

这就要说到民国时期了，相声由北京传入天津，一经传入就大受欢迎，于是许多相声艺人就跟去麦加朝圣一样，奔天津来了，因为这里能赚钱啊。

其中最有名的就是张寿臣老先生了。可能我现在说张寿臣大家觉得陌生，但是我再说一位大师，您肯定能想起来，马三立。按照相声的排辈，张寿臣和马三立都是中国相声的第五代艺人。

张老先生最开始也是在北京说相声，但是说了好几年，还是没火。老先生也发愁啊，这可不行啊，一家老小还等我养家糊口呢。咋办呢？树挪死人挪活，我也活动活动吧。

于是老先生就来到了天津，要说天津真算得上是张老先生的风水宝地，老先生的观众就跟坐上了高铁一样，蹭蹭的涨粉啊，相声也慢慢的从北京天津，传遍了全国各地。

但是好景不长，1937年啊，鬼子就进了中原啊，先打开卢沟桥，后打开山海关啊，天津也随之成了日本人的占领区。

咱们知道，很多相声的内容都是讽刺一些社会现象的，张老先生的相声也不例外，还偏偏讽刺日本人，那日本人听了之后能笑得出来吗，“这个人，良心大大的坏了。”

由于讽刺日军，张寿臣几次被下狱，甚至差点把小命都丢了。后来，老先生岁数大了，也经不起折腾，再加上同样是赚钱糊口，干什么不是干，就改行说了评书。

传承在现代

新中国成立之后，旧社会对于艺人的那种歧视就一去不复返了，按照“百花齐放，百家争鸣”的政策，相声也成了诸多艺术的一种。但是在成为艺术之前，还得给这些段子“洗个澡”。

新中国成立之前，相声艺人为了吸引观众，多赚点钱，就会说一点比较低俗的“荤段子”，新中国成立了，进入新社会了，这种段子就不能再出现在舞台了。

1950年，由相声大师侯宝林、文学家老舍、吴小玲、罗常培等人组成的文化小组，就对之前那些近百段的传统相声进行了“大清洗”，这才有了咱们今天听到的相声，要不然有些段子，您各位是真的没法听。

说起侯宝林大师，那在相声界可算是鼎鼎大名了。但是侯大师小时候的经历却要坎坷得多。郭老师在台上曾经讲过一些侯大师小时候的事情，四岁跟着舅舅来到北京，被卖给了一户姓候的人家，小时候穷，老先生也要过饭，捡过煤，后来21岁才回到天津正式拜师学相声，按照咱们现在的说法，侯大师算是半路出家的大龄学徒了。

可能侯大师就是老天爷派来逗大家伙乐的，虽然入门玩，但是功夫不负有心人，终于一代大师，甚至后来被专门请到中南海给国家领导人说相声，经常把他们逗的直不起腰。

之后到了六十年代，侯大师也因为某些原因暂时离开了人们的视野。

受到同样遭遇的还有马三立大师，按辈分，马三立是比侯宝林大一辈的，因为他爸爸是相声第四代艺人马德禄先生，著名的相声八德之一，而侯宝林只能算是相声界的第六代艺人。

到了70年代之后，已经年过七十的马三立再一次选择了登台表演，其中就包括1985年的春节联欢晚会，这位瘦高的老头儿给全国人民带来无数的欢乐。

但是1993年，侯宝林大师因病去世，十年后，马三立大师也驾鹤西游。没办法啊，阎王爷也爱听二老的相声啊。

21世纪初，由于小品的迅速火爆，相声逐渐变得边缘化，甚至一度没有人听，因此许多相声演员选择了转行，开饭馆，开出租，反正在哪挣钱不是挣啊。

与此同时，由于相声不用配乐，有嘴就能说，也让很多人有了浑水摸鱼的想法，相声这门传统艺术开始变得扭曲，路也是越走越歪。

但是天不亡相声，就在相声要完了的时候，郭德纲来了，按辈分，郭老师是侯宝林大师的儿子侯耀文的弟子，算是第八代相声艺人。

结语

后面的故事咱们就清楚了，郭德纲刚到北京的时候也苦过，也难过，但是由于他对相声的热爱和坚持，后来德云社也一点点地有所好转，终于有了今天的成就，这是相声从未达到过的高度。

在现在这个自媒体如此发达的时候，做网红并不难，但是红得快凉的也快，难的是一直火。而郭德纲和德云社过了这么多年却依然观众缘不减。这就让我想起了郭老师总说的一句话：“江山父老能容我，不使人间造孽钱。”

而相声大师常宝堃也曾经说过：“有的演员稍微做出一点成绩就看不起观众，这样的人一辈子也成不了角儿”。做人不能忘本啊。

其实今天咱俩聊的这些大师呢，也只不过是冰山一角，相声能走到今天，是经过了很多老前辈的不懈努力。

其实任何一种文化都是这样，一定能经得起历史的考验，最终才能成为经典。

作者：我方特邀作者康家华