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工笔人物画技法13
工笔画教学
如何再认识、再理解工笔画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。盛唐、五代、两宋的工笔画不仅为后人留下了永远辉煌的遗产,而且是我们学习、研究的典范之作。当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的,虽材料技法仍是中国传统的,但有时材料技法也吸收了其他画种的样式,这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴,并形成了多角度多层面探索发展的格局。
纵观工笔人物画的发展趋势,目前国内工笔画家大致可分为三类:一类是致力于传统工笔技法的继承,把传统中极为规范的程序性技法应用到以现实人物写生或创作中,以传统的手法形式表现描绘生活中的人物,使这古老的画种在新时期焕发出了新的光彩。对传统技法的继承,不管是在工笔画教学方面,还是在工笔画的创作方面,都具有普遍性和基础性,也是工笔画人物画教学中要求学生必须掌握的最基本的技法。
还有一类画家们不满足于掌握传统的技法,一方面博采众长,吸纳西方艺术的精华,另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸,并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法,兼容并蓄,向两端深入。他们深深认识到中国画“写意”之魂,使工笔画技法融入写意的观念,力求使传统的程序化技法得到解放,使画家在创作中能够有即兴发挥的空间,改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言,充实和丰富了工笔画的审美内涵。
第三类画家受日本画的影响,他仃研始了画材的研究和开发,创作以矿物色使用为主的重彩画,并积极推广宣传,试图建立—个新的框架体系。在重彩画的创作过程中,他们采用的是日本画手法,精微画法,反复制作,尤其在颜色的选择.上极为细致,有时把一种颜色分成几十种色差号型。
这种借鉴和尝试,也使我国工笔画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革(但应该警惕不要滑向日本画的样式)。当代工笔画能广泛地吸收其他画种的营养,探索空间更加广阔,观念更加现代,这就和古代美术、西方美术拉开了距离。工笔画吸收西画的素描和造型观念,在传统工笔画线条造型的基础上,将新的线条引入其中,并营造出完全不同于古人的情感氛围,在描绘现实人物的生活与形象方面取得了显著的成绩。(图为唐勇力的人物写生)
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