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大家好，跨学科理念「设计与其他学科的关联」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
在今天的文章中，想为大家带来任职于Pratt, Parsons, UArts, 以及 #罗格斯大学# 的Jarrett Fuller, 在AIGA Eye On Design的全新文章中，对“ #跨学科# 设计师”和设计类专业背景的学生们，在继续深造专业选择与就业方面的一些陈述和建议。读的过程中，你会对跨学科产生更深一步的共鸣，启发也在当下阅读的一字一句中。 就让我们一起看看，如何理解当下的跨学科设计，又如何将对跨学科的理解像Jarrett Fuller文中举例到的设计师们那样，应用到具体的实践之中。
Image by Maria Medem
他说，大约在每年春季学期过半的同一时间，他的学生们都会开始提出类似的问题。那就是：研究生们不确定如何将过去几年来所做的奇奇怪怪的实验作品整合成一个完整的作品集，也想要知道如何向潜在的雇主推销自己。高年级学生们开始担心第一次找工作，于是会问起要如何定位自己——他们是 #产品设计师# ，还是UX设计师？是注重纸媒，还是基于网络创作？他们应该是通才，还是成为专家？而他们的这些忧虑，也会让年轻的新生们开始思考自己应该专注于什么。他们担心一朝选错方向，也害怕过早决定了研究方向。
Illustration by Chloe Scheffe
这些问题无疑表明，随着设计领域的不断扩展，设计本身的分类也变得更加细碎。而随着设计的定义和界限变得模糊，也为设计师们提供了更多在各种规模和媒介，环境和文化下工作的机会。当设计可能指代了更多不同的事物时，简单地称自己为“设计师”就显得太普通了。因此，我们在自己的头衔前面增加了愈发具体的描述——数字视觉设计师、UX / UI设计师、产品设计师、品牌设计师、设计研究员、数据设计师、设计工程师等等。这也就难怪学生从教室转战职场时会感到困惑。从设计教育的一开始，我们就要求学生选择一个重点学习的方向，然后四年过去了，在应聘工作时又面临要去将他们所学的特定专业与申请的特定行业中的特定工作相匹配。
Jarrett Fuller作品What We Talk About When We Talk About Graphic Design
Fuller表示，他也注意到了另一种头衔，即另一种类型的设计师。虽然我们通常不会在招聘启事中看到这样的描述，但在设计师的简历和网站上却是常常可见，那就是“跨学科（多学科）设计师”。如果说那些其他专职设计师强调了特定的技能或研究方向，那么要成为跨学科的人才则是要拒绝行业中不断被提及的“专业化”标签。跨学科设计师既可以做纸媒印刷，也可以用数码媒介进行创作；跨学科设计师既能设计app, 也能做品牌；跨学科设计师不会拘泥于过于具体的工作中。所有这些使人们很容易将跨学科设计师视为新事物，但实际上这样的说法其实在过去已经是司空见惯的存在。纵观历史，我们会发现设计一直以来都是跨学科的。
Lella与Massimo夫妇
以 #Helvetica# 的设计师Massimo Vignelli为例，他仅用五种字体就闻名于世。Vignelli与他的妻子Lella最初是以建筑师为志向去读书的，他不仅是广为人知的平面设计师，而且还设计室内建筑、服装和产品。Charles和Ray Eames也算是开创性的范例，他们设计建筑和家具，制作电影，也创作图案。自1947-1972年间，Herman Miller的设计总监George Nelson负责公司的广告设计，同时还负责家具设计，兼职建筑师和室内设计师，并担任各种建筑杂志的撰稿人和编辑。Muriel Cooper在麻省理工学院设计书籍，做数字设计的实验，还教授课程。Isamu Noguchi创作雕塑，还打造景观、灯具和舞台布景。别忘了还有 #包豪斯# 大师们（Bauhaus Masters），他们为我们提供了全球艺术学校所开设的基础课程模板，他们从事绘画、建筑、设计和雕塑等等工作。
Bauhaus Masters
或许我们甚至可以更进一步，发现超出我们可能考虑的设计范围之外的媒介间的流动性。我们会发现本杰明 · 富兰克林经营过一家印刷所，创造了美国的第一份报纸，设计了双光眼镜（bifocals），并为年轻人提供咨询服务。又或者是达 · 芬奇的作品涉及艺术、科学和发明创造。许多人会说为什么我们今天没有这样的人才存在，实际上这样的设问本身就是错误的。
富兰克林的双光眼镜
自古已有之的“跨学科设计者”的概念在现今指向了一些新事物，甚至成为了高端的代名词。但跨学科对学生来说并不易达成。当我考虑毕业后要找工作时，我意识到自己能去的职位反而比以前少了。这不是因为我的教育背景，而是因为公司并不需要这一类扩展业务实践，做跨专业尝试的设计师。想要拥有这样的职业规划你需要的是独立——成为一名自由职业者。但伴随着这种独立而来的可能是不确定的工作机会，在这样一个新自由主义的资本政治经济环境下也会变得更加不稳定。
Jarrett Fuller作品Self-Reliance: Thoughts for a New World
Henry Ford在1913年开发了装配线，将过程中的各个部分拆分成独立的步骤，便可以实现轻松的复制。他借鉴了18世纪哲学家、作家和经济学家亚当 · 史密斯的观点。史密斯曾写道，如何将劳动分成一个个小的模块，以助力于资本主义。随着批量生产的不断增长，流水线的模型也随之增加。这就是工作中的资本主义——总是迫使我们进入越来越专业化的工作模式。随着设计领域的发展和设计复杂程度的递进，这种专业化看似是不可避免的。平面设计师可以在不同环境（如大型事务所、小型工作室）中，通过不同媒介（如印刷品、互联网、数字媒体），组合不同内容（如品牌、产品设计、杂志编辑）。想要学习每一种新的工具，或参与到复杂项目中的每一个步骤都是不现实的，所以才有了专门团队的划分。而设计学校做的也是同样的事情。选择特定的内容和技能，为学生将来的工作做好准备。我们都是装配线的一部分，致力于在越来越大的项目中扮演好越来越小的零件的角色。
Henry Ford与爱迪生和哈维·费尔斯通
如今，成为一名跨学科设计师，意味着获得声望和特权。对于那些对自己和财务上有足够信心的人来说，他们当然可以走出装配线，选择去做自己感兴趣的项目。但我们应当意识到跨学科是设计一直以来的目标。“所有大学都在提供更细分的专业。社会认为专业化是自然的，不可避免的，和可取的。”《设计革命：地球号太空船操作手册》的作者Buckminster Fuller说，“但当我们观察孩童时，我们会发现TA对所有的事物都感兴趣，并自发地理解和协调不断扩展的实践经历。”在人类的生活中，似乎没有什么比想要了解一切事物，并将所有事物聚拢在一起更卓越的成就了。这种“理解事物并将之合在一起”的步骤便是设计的过程，但现实中实现这样的工作模式却是越来越困难的。
《设计革命：地球号太空船操作手册》
而对于学生的建议，Jarrett Fuller则表示，他们选择哪一个研究方向并没有多大关系，而是他们究竟想做什么。学生们可以做任何事，尝试任何事。但同时，这样的建议也许并不能帮助学生更好的为未来做准备，尤其是当许多人想要寻求的是稳定的工作和生活。所以当学生提出这些问题时，Fuller会给自己设问：我们如何突破装配线的模式？我们如何让这种工作模式为更多的设计师所接受？我们可以停止在自己的头衔上添加使人产生困惑的定义；我们可以从一个广义的角度去接纳设计师的工作。然后，我们也许才能成就真正的跨学科，成为不需要任何前缀的“设计师”本人。
Jarrett Fuller作品Known and Strange Things
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