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油画表现语言「张洪赞油画」

时间：2022-12-21 08:53:06 来源：艺快讯

大家好，油画表现语言「张洪赞油画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

曹昕

艺术简介

曹昕：1989年出生于西部甘肃，自小执着于艺术，与2010年考入天津师范大学水彩专业。在校期间多次在甘肃北京天津山东等地举办个展，受到了广泛的关注，2012年水彩作品《我的家乡》意大利收藏家收藏。现为中国水彩网艺术委员会成员，中国青年美术网水彩艺委会成员，艺可鑫艺术中心委员会秘书长，天津市水彩画家协会会员，天津青年美术家协会会员。

敦煌-2017

曹昕刚过而立之年，受业于北京画院白羽平工作室，其油画创作得到了导师的认可和赏识。首先在创作风格这一向度上，曹昕很自信地找到了抽象与具象的契合点，也就是既不放弃写实造型的严谨性，又能充分发挥中国艺术传统的写意特质。对于中国油画而言，具象和抽象的高度统一，并不像字面意思所表达的那么简单，而是标志着中外美术史的长期沉淀。

西方美术史有个突出现象，以“后印象派”为发端，受东方审美观的影响，形成了反叛古典写实趣味的现代主义艺术运动。回顾一个世纪以来的求美历程，白羽平所倡导的“抽象”观念，是一种奠基在西方古典写实艺术基石之上，涵盖“具象”又融汇了中国艺术写意性和书写性的最佳结构形态。在我的画学概念中，将这种兼容并蓄的表达方式称之为“重构”；也就是说，多种艺术元素不动声色的悄然聚合，最终呈现出暗中发力、耐人寻味的视觉交响状态。在导师影响下，曹昕达到了这一水准，这是他的过人之处。

秋韵 2019年（入选十三届全国美展）

但凡去过敦煌的画家没有不画敦煌的；有的立足于想象空间的虚构场景，有的侧重于抽象表现，有的满足于写实再现，不一而足。曹昕笔下的《敦煌》以透视感很强的侧向视角看过去，把写实虚化为一种写意味极浓的抽象境界，而又不减写生的现场感，体现出一种超常的表现塑造能力。傍晚时分，一道“金光”漫过来，在千佛崖这一实体上折射出远古的光辉。

此刻，远处朦胧的树冠、陡峭的崖壁、风化的岩层、隐约的洞窟、贴地的山体建筑，无不结构分明，其雄强、密实、生动的造型自有一种屹立千年的沧桑之美。曹昕有意不从正面取景，或以常见的具有标志性意义的“九层楼”博人眼球，就在于他追求剪影式的构图效果，可以有效地模糊现实与历史的边界，他明白，截取事物的纵向姿态比正面更容易赋予事物穿透历史的独特气质。敦煌是一部大书，隐藏在时间深处的秘密和人类被信仰所浸染的面孔，如同那朵诡谲的“白云”出现在《敦煌》所渲染的神秘气氛之中。

遮峪 2019年

甘南印象 2018年

另一向度需要将“具象和抽象的高度统一”，全方位且毫不含糊地落实在造型、色彩、构图等艺术本体之中。技术层面的分析不是我所擅长的，但我还是想勉力一试。一位外国评论家说过这样一句话：“无情，狡诈，最伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知。”当然，曹昕的绘画还没有达到可以“击碎”镇定的程度，但我还是对他广视角的透视感，以及无死角处理画面的能力惊叹不已。

广视角决定了广阔的画面效果和恢弘的气势，这一点，特别符合北中国苍茫无垠的自然地理环境，但这还不是最主要的，曹昕和他的导师一样，不仅具有穿透时空遮蔽、越远越清晰的神奇眼力，而且还能将当下的观察和感受转化为强大的画面结构——精准、传神，这种掌控和凝聚画面的能力，正是白羽平油画语言的魅力所在，曹昕得其神髓，从而避免了一般画家因为技术的弱化导致画面松垮或大而无当的弊病。

家园系列之八 2017年

村落 2019年

在曹昕的手中，画笔就像一把锋利的解剖刀，可以戳到视觉的痛点。可以想见，油画的材质、尤其是刮刀在曹昕的手中一定是十分自如的，它的直接、锐利、简单、明了，更适合于几何形结构的塑造，整个画面由封闭式的“横平竖直”构成，似乎要将所有的故事和人迹锁定在一种“寂静”的气息中，然而在画面敞开的空旷空间中，排笔随着刮刀的游走，冷暖色系的对比、叠加制造出一种迷离恍惚的梦幻感，“暗绿”与“橙黄”相对柔和；过于尖锐与绝对的“蓝”与“金”，在“灰黑”、“灰白”的调和作用下，让表达的事物稳定下来；颤动的笔触和斑驳陆离的色晕互相牵连，在“寂静”的阳光、阴郁的空气中，撩拨与想象有关的树梢、阴影等柔软细腻的一切。

总之，没有一个要素为着单一的目的，色彩所担负的不同功能，要满足造型、情趣、精神等有意识或无意识的多种需求。在曹昕不同的画中，甚至不同时期，色彩因不同的感受而发生变化，不变的是绘画的精神性和人文关怀。

守望 2020年

老李头 2020年

在曹昕的笔下，绘画有了精准而坚实的结构，但仍不失抒情之美。仔细审视，那充满迷幻感的色彩在画面上的每一次闪烁，笔触不确定的每一次颤动，无不关联着现实和人类历史精神结构的条条皱褶。限于我们迟钝的视知觉能力，还不足以在他的油画风景中感知到这一点的话，那么，通过《守望》和《老李头》等作品，从画中守望者与行走者的身上，我们分明可以寻觅到人物坚韧、凋零、灼伤的形象姿态，与怀旧和象征的色彩之间，形成某种内在的对应关系。

尤其是曹昕那些画面中弥漫着“血与火”的作品，包括灰黑色调的作品在内，告诉人们这样一个道理：除了人们习以为常的那些抚慰人心、令人陶醉的图像风景，风景还可以是历史的叙事、现实的折光。曹昕的画中有质地非常稀薄或非常浓烈的美感，唤起人摆脱不掉的乡愁，继而引发对自然与人文生态的深沉忧虑和反思——从某种意义上讲，曹昕的画需要慢慢走近，久久凝视中，某种不安的情绪就会萌发出来。

这就是曹昕油画语言的第三个向度。由此可见，强烈的视觉冲击力不仅源于天赋异禀和扎实的技术功底，还有赖于可贵的忧患意识和内心感知生命的厚度。

城市迹行之九 2020年

城市 2017年

从曹昕目前的画作来看，他的色彩观并不明朗和亮丽，如他的《家园系列》《北国风光》等，这是黄土高原雄浑的苍原和邈远的天际带给他的经验，笼罩在村庄之上的“寂静”让时间放慢了脚步，在刮刀和棱角分明的屋脊、山梁碰撞出的响声中，似乎可以聆听和捕捉到漂泊无定的生命随风远逝的长歌短吟。白羽平先生这样评价曹昕：“曹昕生长在甘肃定西，定西取‘安定西边’之意而得名，通称‘陇中’。

独特的地缘决定了定西文化的悠久历史和博大精深，黄河文化、民族文化、丝路文化以及红色文化的水乳交融，形成了定西深厚的历史文化渊源，孕育了灿烂的马家窑文化及辛甸、寺洼等历史文化遗产。在很多人的心目中，那是一片远离现代文化的偏远山乡。正是这样，曹昕得益于这种古老而朴实的精神，使他静心探索，不断实践，用真切的情感表现西北大地的风貌。”显而易见，“古老与朴实”是一种内在于文化的精神底蕴，这是曹昕油画艺术的立足点和出发点。