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大家好，捏泥人非遗「民间非遗技艺」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
中国是茶的故乡，而在源远流长的中国茶文化中，宜兴紫砂壶格外受到爱喝茶人的青睐。在江苏宜兴的丁蜀镇，一代代陶艺大师续写着古老陶都的紫砂传奇。如今，王光永继承了祖辈的手工技艺，试图在紫砂传统制作工艺中，探寻跨界和创新的无限可能。
“一切伟大皆由双手创造”，接下来请收看由梦之蓝手工班特别呈现的《传世手工》。今天带你一起去走近宜兴紫砂的艺术之美。
一把芬香细腻的泥土
历经匠心的浸润和窑火的洗礼
诞生出巧妙绝伦的紫砂壶
成就了茶的真味与清欢
“紫砂是中华民族的文化瑰宝，
我们作为紫砂艺人，
既要继承老祖宗传下来的东西，
更要不断地创新和跨界。”
一滩泥巴，但是经过匠人的双手，却成了国家级非遗，这就是紫砂。王光永的爷爷和父亲都是制陶手艺人，1983年他考上宜兴陶瓷工业学校，就和紫砂结下了不解之缘。
“紫砂最开始被称为五色土，其实不止5种颜色，有紫、黄、红、绿、黑等好多种天然矿石的色彩，但古代以紫为尊贵，高官朝服叫紫衣，神仙洞府叫紫府，皇帝宫殿叫紫禁城，所以以紫为主的五色土中，我们称它为紫砂。”
紫砂陶制工艺最早产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。特产于江苏宜兴丁蜀镇的紫砂泥料，具备特有的透气性，让宜兴紫砂壶倍受人们青睐。
正高级工艺美术师 江苏省陶瓷艺术名人王光永：
宜兴紫砂是宜兴的一张名片了，因为它是双气孔结构的，对泡茶的色香味，都有它的特殊的优越性，另外它还有赤铁矿、水云母等矿物质。
紫砂壶的壶身变化万千，或圆润如玉，或棱角鲜明，或刻绘如生，工匠们往往将紫砂壶分为三大器型。
“一是光器，这个是比较普遍的一种器型；第二类就是花器，在壶上加入一些雕花，做了很多的装饰在上面；第三类就是筋纹器，顾名思义就有很多的这种线条，像筋脉一样的作为元素出现。”
手工制作一把紫砂壶，通常需要四个步骤：设计壶型、选择泥料、手工制作和入窑烧制。
一、设计壶型
“一是用勾勒的方式，把它画到纸面上。第二种方式是借助于现在的一些科技手段，比如说电脑，我以前做过三维动画。”
二、选择泥料
“第二步就要针对于设计的器型，选择适合的泥料。基本的颜色就是三种泥料，紫泥比较普遍，第二种就是绿泥，第三种是红泥。”
三、手工制作
手工制作是制壶的核心步骤，传统的工艺总结出了“13字口诀”：打、围、上、蓖、复、清、搓、通、装、捻、光、推、敲。其中，打泥片和围身筒更是每个制壶匠人的必修课。
“在拍打过程中要讲究连贯性，一旦停下来水分会丢失，干湿就不太一样了。而且动作容易变形，刚开始要重拍拍大形，越往后越要收力，要慢慢地减弱，因为这个时候越来越精巧了。”
四、入窑烧制
手工制作成型的紫砂壶，还需要历经最后一步的洗礼——入窑烧制。在过去，紫砂壶烧制几乎全凭烧窑师傅的经验，随着现代化发展，有了气窑和电窑的加持，烧出的成品也更加可控。
“因为泥料吃温的程度是不一样的，有的紫砂壶它泥料只适合于烧到1150℃，也有的泥料可以烧到1180℃甚至还要高一点。比如说装窑，它窑里的烧成时间的长短，这些都要注意。”
王光永的紫砂作品，在创新跨界的道路不停尝试，并荣获国内多项大奖，“在继承传统发扬传统的基础上，应该也注重一些创新，要有一些时代的语言，时代的元素时代的烙印加入进去，要汲取比如说其他门类的一些艺术，这种创新与发展，实际上就是一种跨界之美。”
正高级工艺美术师 江苏省陶瓷艺术名人王光永：
我有一天正在做一把壶的造型设计，我爱人回来了，她背的那个包，我一看突然我就来了灵感，用皮包的感觉来设计这把壶。这把壶经过几年打磨，最后呈现出来的效果非常理想，获得了几项大奖，使我更增加了再创作其他作品的想法，比如说我又做了《“皮”小子》《皮牛》。
“有句话说得好，
叫择一事终一生，
既然爱上了紫砂，
就要在继承传统的基础上，
要不断创新，
让紫砂艺术更加发扬光大，
让更多的人感受到，
紫砂艺术的跨界之美。”
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