公共艺术融入城市生活「共生文化」

大家好，公共艺术融入城市生活「共生文化」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

有内容可看，有空间可躺，让公众对城市自然生活有舒畅的表达

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在广阔的公共空间中，艺术的建设是一种态度、一种眼光、一种体验，甚至是一种生活方式。它不是简单的艺术装点空间，更是激活城市与人交流的发动机，唤起人们对一座城市的喜爱和深刻记忆。

2020第五届OCT凤凰花嘉年华

艺术与城市共生共息

今年6月，深圳迎来了第五届OCT凤凰花嘉年华。作为华侨城集团独有的生态品牌活动IP，以人为本与城市展开对话，让艺术连接公众，让整个深圳华侨城的面貌，在遭遇全球性的隔离之后焕然一新：

嘉年华延续“自然在一起”的主题，规划了公共艺术、人文论坛、环境表演、公共参与四大板块，共计十余项活动，除了城市异想计划、夏月计划、抛跑泡P.A.O运动会、迷你图书馆等线下活动，使市民能够参与到这场与大自然的“约会”，还开拓了艺起自然疗愈二部曲、创作艺术疗愈、神奇的凤凰花等丰富的线上活动。其中，官方抖音平台的“24小时不间断慢直播”和B站的自然音乐会live，OCT talk“吹水集：林间十问”论坛活动，打破了空间限制，传递自然与人和谐共生的多维打开方式。

人文论坛OCT TALK与艺术媒体《打边炉》合作，以“林间十问”为主题展开了长达6小时不间断的“思想马拉松”。

2020自然音乐会板块联合了摩登天空旗下氛围音乐厂牌 Sound Blanc白，与三位音乐人mafmadmaf、L R王璐、徐思博，在自然的空间里开启了一场 Ebmin to Cmaj氛围音乐会。

艺术萌芽计划“自然贝利桥”与30组亲子家庭在光明小镇·欢乐田园、华侨城湿地搭一座与自然连接的桥。

Little Free Library首度到深圳，在OCT凤凰花嘉年华开启了阅读之旅！在华侨城社区搭建了5个迷你图书馆，并邀请了深圳5位创意人作为馆长，推荐10本初始书籍。

这里相遇的人们，通过体验，打破隔离，相互交流，一起嬉戏，重塑人与人之间的亲密关联性，重塑人与自然的关系，思考边界和行动的意义。

艺术在为公共空间带来全新改变的同时，也以更平民化的方式融入了城市文化生活的体系。深圳华侨城长期以来都是艺术爱好者探索的好去处，是这个城市公共空间中最先锋也最长青的艺术领地。OCT凤凰花嘉年华长久以来都保持着与来自世界各地艺术家、戏剧家、策展人、建筑师、设计师和音乐人在多元化领域的合作模式，从公共艺术、环境表演、艺术市集到人文论坛，甚至还有量身定制的设计风格，让公众参与进来。这些艺术项目，延续着华侨城集团用艺术把自然、人、城市紧密联系的传统。

在2020年OCT凤凰花嘉年华的艺术疗愈计划中，艺术家李心洁和北师大心理学硕士小米分别指导艺起自然疗愈二部曲和无障碍艺术疗愈，参与者身处家中，手持画笔跟随导师逐步打开个人感官，进行个人创作。

不只深圳，世界上越来越多的城市，都在想办法让艺术走出画廊和美术馆，融入大众的生活，让艺术作品变成公共空间的一部分，成为一种公共生活方式。

比如伦敦南岸中心明确了“艺术节策略”，将开放式经营推向极致。它包括1个音乐厅、2个剧场和1个画廊，每年演出及活动达5000场，观众800万人次，其中购票观众达100万人次，客流量达2800万人次。伦敦西区每年的观众为1500万人次，而南岸中心一年的观众量就超过半个伦敦西区。截至2018年，南岸中心固定了18个艺术节项目，将艺术与人们关心的话题和日常生活联系起来，内容涵盖舞蹈、音乐、设计、视觉艺术、饮食、文学、时尚等领域，并且与观众紧密互动。透过一系列的活动，让观众边喝咖啡，边眺望泰晤士河，边读取这座城市的文化身份。

在伦敦南岸艺术中心，Everything Is Beautiful When You Don’t Look Down作品由英国艺术家利用废弃材料做成大型的人像

像这种被带入日常生活的艺术形态深深地扎根于城市独特的文化面貌和历史精神、带有鲜明的个性标签和指示文化气息的风向标。

从公共艺术中读取城市表情

随着越来越多的艺术漫入城市空间，带来的不仅仅是新鲜的面貌改变，同时也激发着人们与城市的共享和互动，扮演着城市文化生长孵化器的角色，用多重方式创造着城市的新文化。公共艺术的生存环境同时也考验着一座城市对艺术的吞吐消化能力，越是多元化的城市，就越对公共艺术表露出兼收并蓄和吐纳百芳的宽容。

2018年OCT凤凰花嘉年华巨型充气建筑“光合作用穹顶”

以OCT凤凰花嘉年华为例，在梳理它的城市公共空间艺术发展的总体脉络的时候，其实不难发现，深圳的公共艺术在总体的审美情绪上呈现出明显的与自然融合的当代精神气质。

2018年，在深圳华侨城体育文化中心旁的绿地上，临时打造了一个巨型充气建筑“光合作用穹顶”，采用共连共享体验模式，营造一个更具互动性、参与感和探索型的新型城市空间，通过空间与自然的交互把人们从现实中引导到和日常中不一样的体感中，在透明的球体中，像植物一样进行光合作用，透过阳光、艺术的养分和人与人之间的交流，一同去探索、观察自然，去发现自然的自我。

左起：刘小青《在城市中心遇见你》，张凯琴《歇脚云》，张齐努《雨林，羽林，语林》

2019年，融入了艺术家张凯琴的自然装置作品《歇脚云》，让人重新看待树、空气、云、风等习以为常的事物，同时为嘉年华现场带来一丝清凉；艺术家刘小青在草地上用油漆桶吊装组合的装置艺术作品《在城市中心遇见你》城市建筑材料与生态主题的结合，试图打开人与城市之间的壁垒；在华侨城生态广场上，由艺术家张齐努创作的装置艺术《雨林，羽林，语林》，模拟了峡谷的形势。

《距离》姚明峰

《凝视》王叶子

《树影、仙坡、异乡》朱湘

《城市桃花源》 童筑文化

《微风吹过，泛起层层涟漪》-不是羊群

2020年，邀请了艺术家姚明峰用一张印有天空图案的巨型地毯《距离》放置在草地中，让观者自由进入作品体验和感受这片“城市中的天空”；艺术家王叶子安置了360度全景的凸面镜《凝视》，让观者从不同角度欣赏到城市空间中更有趣、更广阔的风景；艺术实验组织不是羊群的《微风吹过，泛起层层涟漪》，让观者或坐于柔软的圆环形状的“波浪”之上，或随意推动内置响铃的“水滴”圆球，打破边界，只要开始行动，成为“微风”，就能营造独属于自己的涟漪。

2019濑户内海艺术祭

艺术催生的城市新命运

20世纪60年代以后，随着日本经济的迅速崛起，大规模的工业开发也在不断扩大，濑户内海岛屿遭遇严重的环境污染危机，面临着人口老龄化和过疏化的窘境，借助“濑户内国际艺术节”，在国家和地方政府补助非常有限的情况下，还是吸引了一些年轻艺术家进行创作实验，这片一度成为被遗忘和掏空的海岛拥抱了全世界最有影响力的艺术家，每三年一次的艺术节吸引着成千上万的参观者，上演了一场由艺术带来的绝地逢生的反击战，把“垃圾岛”变成了“艺术岛”。

艺术不仅为当地的岛屿带来了脱胎换骨的新面貌，也在艺术融入生活、现代与传统和谐共存与文化拉动商业之间实现了平衡最大化。

2017年OCT凤凰花嘉年华“影子戏剧”现场

而在深圳，一座只有40余年的“移民城市”，年轻，充满活力，没有条条框框的局限和各种束缚，却像20世纪90年代的时代赞歌《春天的故事》所定义那样，虽然这个城市有大时代的意义，但是缺乏文化上的关照，这也是深圳长久以来被诟病为“文化沙漠”的根本原因——一种缺乏灵魂的现代化。这个原因致使了华侨城自 1985 年成立之初，就与艺术结缘，并一直在关注和支持当代艺术的发展。而对于以文化旅游为主营业务的华侨城来说，文化是它的灵魂和核心，这不仅改变着华侨城居民的日常生活和对待艺术的态度，也逐渐形成独具特色的华侨城艺术生态。

深圳华侨城旅游度假区 凤凰花开季

OCT凤凰花嘉年华的创办便是自然而然的结果。“每年5-6月，正值华侨城片区凤凰花盛开季节，这对于深圳来说是很有意义的自然现象。而华侨城集团在深圳的城市设计一直注重自然地貌的保留和生态的保护，致力于打造林海般的生态宜居环境。受到这样的启发，于是从2016年筹办第一届的时候就设想这个嘉年华定在5-6月开始，并且以‘这很自然’为主题去勾勒自然、人、城市和谐连接的图景。在这个基础上去选择跟自然相关的音乐、艺术、戏剧表演和工作坊，并且把主要活动地点定在生态湿地公园、欢乐田园。”OCT凤凰花嘉年华总策划罗兴庭（人称“老夜”）说，“伦敦南岸的国际艺术节、爱尔兰高威国际艺术节和其他简单生活节都是我们举办嘉年华的对标，并且想通过嘉年华发掘本土优秀的、有创意的艺术家和机构，鼓励大家去追逐自己喜欢的东西，自然成长。未来会围绕‘自然’这个主题继续深化，探索后自然。”

2020年OCT凤凰花嘉年华城市异想计划-城市桃花源

随着城市的发展，公众对于城市的需求在不断变化，城市文化也必须顺应时代，与时俱进。20世纪，公众满足于架上的绘画、静态的雕塑、大体量的建筑等“冷冰冰”的艺术形式。而在当下，人们对于公共艺术的需求，更多从互动的角度出发。公共艺术应当是温暖人心的，温暖着创作者，更温暖着参与者。城市艺术节作为城市文化的载体，最直接地反映了这些变化。如今生活在深圳华侨城的人们，时时刻刻都能感受到艺术给他们的生活带来的影响，这才是城市公共空间的温度。

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今日编辑 张梓华

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