古人为什么书法写得这么好「我国古代著名的书法家有哪些」

大家好，古人为什么书法写得这么好「我国古代著名的书法家有哪些」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

昨天看到了一个媒体采访我国著名作家余华的一段话，也许大家对余华这个人不熟悉，我以前提过一次，说到莫言大家肯定都熟悉了，余华其余与莫言和苏童三人齐名，都是我国现代著名的作家。其中与媒体的一个对话引起了我的反思，媒体问一下余华对现代电影的评价，作家的回答就是与众不同，他大概的意思是这样说的：现在的动画片比较好看，都是特效，随着科技的进步，动画的物效做得非常的精美，反正动画片要比真人演得好看多了，因为动画本身就是特效，大家都是特效，所以必须用剧情来吸引人；而现在人演的电影没法看，都不讲剧情了，都讲特效，讲流量，讲明星效应，讲小鲜肉，剧情好不好无所谓，只要特效能够吸引眼球就行，追求的就是一个高大上，但实际上观众不买帐！

这是电影界的一个现实情况，其实也是很多艺术界存在的一个现实情况。其实在我看来，对于书法界的一些现象当然也是如此。下面我们就来简单谈一谈书法界相关的情况：

第一、为什么很多古人的书法能够得到大众的推崇？

古人的书法能够得到推崇不外乎以下几个原因：一是写得的确好，确实是非常精美的书法艺术；因为古人常年浸淫在书法之中，就像一个故事卖油翁一样，天长日久就显得技法非常的熟练，而在技法熟练的基础之上，进一步提炼出了本人的风格。二是因为以前的人，尤其是古人其实都是在写字，不是在搞艺术，所以在写字的基础上知道精益求精，没有掺杂太多的名利之心；而现在的书法为什么没办法看？因为现在的人都是搞艺术，而不是写字！而现代的艺术并不单纯是艺术，是要讲效益的，没有效益的艺术是没有前途，更没有发展的，掺杂了太多的名利之心，所以就没法看了。三是古人的书法是讲感情的。古人的娱乐活动不多，书法既是日常生活所需，也是一项极少的娱乐方式；因此，古人在书写的过程中融入了大量的感情因素，包括忠诚的爱国之心，飘逸的潇洒之意，美好的花前月下和严谨的书风文风。中国书法能够被誉为无言的诗，无声的舞是有道理的，从书写的精美程度来看，书圣王羲之的作品代表着悠闲和浪漫；从书写饱含的深情来看，有颜真卿的《祭侄文稿》；从书写的传承来看，有前后赤壁赋；从书写的风格来看，有狂放不羁的米芾等人。所以古人的作品从各个方面来看，都很具有代表性意义，也因此被推崇至今，以致于会继续被推崇下去。

第二，中国传统艺术观念与西方创新艺术观念的碰撞！

我们常说艺术，那么艺术是什么呢？想要了解这个，我们首先得了解什么是艺术。在我国古代，艺术是指六艺以及术数方技等各种技能。《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。古代艺术就是说“六艺”技能的水平，也就是礼、乐、射、御、书、数这六种技能的水平。而现代艺术则是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑和语言等。中国的艺术以传统、实用、严谨和优美为主要表现目的。

而西方艺术则不同，西方的艺术通常是比较夸张的、模糊的和朦胧的。比较典型的就是绘画艺术、摇滚艺术、行为艺术等等。绘画艺术就像梵高和毕加索的画，摇滚艺术就像当年麦克杰克逊的歌，行为艺术就像我以前所举过的一个例子：一个英国的女性行为艺术家举办的所谓的“艺术展”，其实就是她的个人房间里的杂物，包括内裤和一些生活垃圾用品，后来全部当作艺术品来拍卖，而居然能够拍卖出高价。对于西方的艺术，当然不排除有很多是很多的，就像交响乐，但也有很多是颓废的艺术，就像梵高和毕加索的画，我不想评论，反正我看不懂，我也不想看懂。有的人如果说他能看懂，我建议他到十九世纪五十年代去或者到精神病院里去体验一下生活再说。在我看来，中国的艺术其实是文化的沉淀，而外国的艺术有的则是人性的呐喊。只不过这个人性，有的是善良的人性，有的则是邪恶的人性。

中华文化传承几千年，文化底蕴浓厚；西方某些大国建国才几百年，其根本谈不上文化，我国的文化是西方文化所不能比较的；于是某些西方人就开始发展艺术，推崇艺术，进而掌握艺术的标准，也就是话语权。通过文化的输出来浸蚀我国的文化，从艺术的标准开始，逐步地影响到文化的方方面面。为此，我建议大家要合理的客观的看待西方所谓的艺术观念，要有所取更要有所弃。

第三，中国现代很多书法人的艺术观为什么不被接受？

我认为其主要原因是因为部分书法人的“觉醒”，而这个觉醒是要带引号的。近年来，受改革开放的大潮影响，西方和自由化观念深深地影响了我们上一代、这一代以及下一代人，崇尚自由的书风，推崇个性的表现以及敢于创新的观念都在几代书法人身上充分的体现出来，可以说我们现代的人在思想上虽然相较以前有了很大的开放，但是从骨子里还是相对比较保守的，这就造成了一种矛盾，一种自己也理不清搞不懂的矛盾。一方面，我们渴望被认可被大众所认同；另一方面，很多书法人水平达不到这个高度，然而思想却超越了这个高度，这就产生了矛盾。

我们知道书法是需要几个重要的因素的，一是天赋；二是恒心；三是时间的磨砺；随着网络的发展，现代人之间面对面的交流越来越少，而通过网络获取信息的知识的也越来越多。可以说，现代社会就是一个快节奏的社会，在这个节奏如此之快的社会里，如何能够快速的获得名声地位才是某些书法人所追求的最高境界。天赋不是每个人都有的，而恒心在这些人身上根本不会出现，时间对他们来说更不可能，因为他们要留出更多的时间来搞商业表演，来获得利益。因此，只有一条最快捷的道路：创新。因为创新不需要天赋，可以随手乱涂乱画，只要解释得好，重点是解释，也就是话语权，只要拥有了话语权，什么都是书法，什么也都是创新；但是他们却忘了最根本的事实，那就是人民群众不傻，更不是任人忽悠的年代了。为了达到目的，这些人不惜颠倒是非黑白，将矛头指头传统的审美，认为只有打倒了传统，才能让群众接受他们的“艺术”，其实最终的结果，只能引来更强烈的批判。我们从沈尹默的被批评，到启功老先生被轻视，再到田蕴章、田英章二位被攻击，甚至有人扬言已经超越了古人等情况可见一斑。但是纵观当今书法界，其实很多现代人的书法水平也相当不错的，我前期也谈了中国现代几个书法名家，如刘小晴等人。

第四，什么是创新？什么是书法的创新？其标准是什么？

我们有的人向往创新，但却不知道如何创新，向往自由，却不知道世上原本就没有绝对的自由。又加上随着网络的发展，现代人的生活节奏变得特别快，而我们大多数人刚刚脱离温饱的生活，刚刚迈入小康，也是刚刚才有闲暇的时间来思考艺术，研究艺术。因此大多数人都没有足够的时间深入研究书法以及书法理论，所以在书法功底和书法理论上是欠缺的，是不足的。其实所谓的创新是没有根基的，只是随心所欲地发泄一下自己的情绪而已。

创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求,而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。我们从中要注意两个重点，一是以现有的模式；二是获得一定有益效果。那么现有的模式就是传统技法，在传统技法的沉淀后提炼出的精华才能称为创新，才能得到广大群众的认可与支持。而很多人都只是天马行空的创新，缺乏一定的现实基础和理论基础，随心所欲地创造自认为的创新，这是一种畸形而偏执的思想。

我记得有一个道理是这么说的：你所看到的世界，只是你想看到的世界。什么意思呢？就是当你面对一个事物的时候，你只会看到你想要看到的东西，而看不到或者是忽略你不想看到的东西。比如在法律上面，我们每一个人大多数都记住了法律能够保护我们的条文和功能，而忘记了法律也会同时制约着我们的一言一行。对自己有利的东西，我们都能够记住，但是对于自己不利的一方面，我们根本不记或者忽略，这是人的本性，也是当今书法界的一个现实情况。

第五、现代人的创新思维是如何形成的？其导向是什么？

所以说，有了上面的解释，我们大概可以理解了一些现代人对于书法的各种观点了。其实现代人的很多创新就是想快速获得利益，快速成名。有的人不喜欢田楷，就认为田楷太正规了，没有变化，却忽视了要想写到这么规范是需要多大的努力，需要多少年持之以恒的练习；有的人不喜欢江湖体，就认为江湖体虽然美却太随意，太随性，而忽视了再江湖也不可能是自己创造的，都是按照一些前人的字体练习而来的，只是还没有形成一个总体的章法和布局，还没有形成自己的风格而已；有的人连王羲之、颜真卿都看不起，却忽视了他们千百年来带给中国书法文化的极大的贡献。

而这所有的一切只有一个目的，那就是突出自己是正确的，就是要引起大众的争论，只有这样才能够更大程度上获得热度，尤其是在网络时代，热度就是效益。对于广大的网民来说，时间是非常宝贵的，大家获取知识的最大的途径就是网络，而获取的知识究竟是真的还是假的一般人还真是辨别不了，反正我只要天天说我得对，总会有人相信的，更何况这个群体是如此之大呢。

#中国的书法，为什么没有现代书法大家#