书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
电视剧《甄嬛传》剧照，2011年
今天，人们打开浏览器，随手搜索“大女主”一词，相关漫画、小说、影视作品一应弹出。“什么才是真正的大女主”“如何看待大女主风靡一时”等讨论不绝于耳。此类影视剧究竟为何爆火？“她”如何存在于艺术界？今天，时尚芭莎艺术带你了解。
「 何为“大女主”？ 」
2011年，以女性为主角的影视作品《甄嬛传》一经上映便迎来空前好评，将“大女主”的讨论推向一个高潮。11年后的今天，“甄言甄语”“甄学模仿大赛”“甄学测试题”等话题热度依然居高不下，观众喜爱程度可见一斑。
电视剧《甄嬛传》，2011年
究其原因，除制作精良、台词考究外，此剧上映之时，历史题材影视剧主要由严肃的“男人戏”和肉麻的言情剧组成，女性角色多以陪衬或煽情为主。故以“大女主”作为主线、描述其崛起之路的《甄嬛传》让观众直呼过瘾。
电视剧《华灯初上》，2021年
今天，“大女主”剧是否还停留在为情爱流连中？答案是否定的。如果说《如懿传》《三生三世》这类影视作品中的主角还在为爱情伤春悲秋。那么，《致命女人》《产后调理院》等剧展现的女性家庭生活现状，以及《我们与恶的距离》《华灯初上》等以女性视角披露社会问题的作品，无疑是女人戏在剧情上的一大进步。
马琳·杜马斯（Marlene Dumas）《Lady of Uruk》，布面油画，130×110cm，2020年
这类影视作品更进一步诠释了“大女主”的核心定义：女性在苦难生活中的坚韧；不甘压迫、追求平等的勇气；以及主宰自我命运的力量感。那么，男性艺术家与女性艺术家对于“大女主”分别有着怎样的理解与诠释？
Florine Stettheimer《Self-Portrait with Paradise Birds》，布面油画，100×80cm，1989年
「 同性之力 」
显然，女性艺术家的自我觉醒是“大女主”艺术的开端。女主之“大”在于“韧”，17世纪艺术家阿特米希娅·津迪勒奇（Artemisia Gentileschi）就用坚韧与才华谱写了自己的生命之歌。18岁时，其因遭受老师长期侵犯将后者告上法庭，却被判诬告罪并遭受残忍的刑讯。
阿特米希娅·津迪勒奇《扮作绘画女神的自画像》，布面油画，199×162.5cm，1638-1639年
阿特米希娅将悲愤转化为创作动力，次年便画出了自己最著名的作品——《Judith Beheading Holofernes》。该作品中充满着对不平等社会的控诉，也表达了艺术家对“至尊男权”的反抗。与卡拉瓦乔的同名作品相比，画中的女性不再有怜悯、犹豫之情，更加决绝果断，成为了命运的主宰者。
阿特米希娅·津迪勒奇《Judith Beheading Holofernes》，布面油画，158.8×125.5cm，1614-1620年，收藏于那不勒斯卡波迪蒙特博物馆（National Museum of Capodimonte, Naples）。
女主之“大”，在于忠于自我。1927年，艺术家克劳德·卡洪（Claude Cahun）以一张身着中性服饰的自拍照引起轰动，充满挑衅的眼神是她对社会刻板印象的挑战。在其眼中，性别不再是束缚自由的枷锁，而是开启新世界的一把钥匙。
克劳德·卡洪《自画像》，摄影，1927年
既像是与先驱们的约定，也似思想的井喷，上世纪70年代，美国史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）发表文章直指艺术圈对女性艺术家的不公。同期，艺术界的女性们也开始了维权运动。
朱迪·芝加哥《开端》（In the Beginning），彩铅，1982年
运动伊始，总需要激进、直白的突破。代表艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）便是这样的“大女主”。原名朱迪·科恩（Judy Cohen）的她在婚后一反从夫姓传统，以其出生地芝加哥为姓。
因为不满学习过程中被灌输的“艺术是男性社会的专利”“要像男人一样去创作”等观念，她在《晚宴》（The Dinner Party）、《开端》（In the Beginning）等一系列代表作中强调了自己作为女性艺术家的身份。通过生活与创作实践，朱迪将自己活成了“大女主”。
朱迪·芝加哥《晚宴》，1974-1979年
朱迪·芝加哥《晚宴》餐盘，1974-1979年
随着女性主义运动的持续推进，女性自我意识高度觉醒，“女性主义艺术”与优秀的女性艺术家逐渐受到认可。于4月23日正式开幕的威尼斯双年展上，策展人、金狮奖双得主以及主题艺术家均为女性，可谓艺术圈内的“大女主”盛会。
利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）创作的《梦想之乳》（The Milk of Dreams）绘本内页
利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）《自画像》（Self Portrait，又称为The Inn of the Dawn Horse），布面油画，65×81.3cm，1937年
「 异性之爱」
除了女性自身的强大，男性对于女性观念的转变也极大程度地体现在艺术创作与研究中。比如，艺术史学家格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）和罗兹卡·帕克（Rozsika Parker）通过研究经典作品中的女性裸体绘画，对早期艺术界中不平等的两性地位提出了质疑。
埃德加·德加（Edgar Degas）《舞台上的舞女》，粉彩，60×44cm，约1877年，法国巴黎奥赛博物馆藏
不过在传统绘画中，绝大多数男性画家仍然只是对女性的外貌、体态进行片面刻画。后者在此类作品中往往只是艺术家展示技法与能力的“工具”。或许在摄影、时尚等领域，人们才更能感受到男性艺术家对“大女主”的诠释……
艾米莉·勃朗特（Emily Blunt）、周迅、凯特·布兰切特（Cate Blanchett）身着吸烟装拍摄IWC广告，2014年
众所周知，时尚界一直是打造“大女主”的重地。为女性“脱下桎梏”的设计师伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）就向人们展示了男性对女性追求自我与独立的支持。1966年，其推出的“Le Smoking”吸烟装改变了“女性穿裙子才是优雅”的刻板印象。“大女主”们身着吸烟装的模样，独立且自信。
唐纳德·伍德曼《治疗师》（The Therapist），胶片摄影，1997年
朱迪·芝加哥曾说：任何人都可以创作女性主义艺术，包括男性，此类创作既是对能力的证明，也是两性平等的标志。或是深受影响、或是志同道合，其丈夫、摄影师唐纳德·伍德曼（Donald Woodman）在创作之路上也频繁涉及平等与性别等话题。对于是否是男性女性主义艺术家，唐纳德不置可否。他认为，社会不应该被任何一种性别主导，学会包容、合作与支持才是改变社会现状的有利途径。
唐纳德·伍德曼《治疗师》（The Therapist），胶片摄影，1997年
德国思想家歌德曾说：“谁不能主宰自己，便永远是奴隶。”“大女主”的核心在于坚强、独立、变革。鼓励人们对女性意识崛起进行思考，争取真正意义上的性别平等，正是众多先锋艺术家及学者们的追求。你怎样看待艺术圈的“大女主”？欢迎留言分享。
编辑、文赵凝紫
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
