长沙近期画展「长沙画家」

大家好，长沙近期画展「长沙画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

新湖南客户端12月7日讯（记者 廖慧文 通讯员 王恩超）今天下午，“经验与策略”——2019第7届“艺术长沙”在湖南省博物馆一楼艺术大厅隆重开幕。此次“艺术长沙”共分三个展区，分别位于湖南省博物馆、长沙市博物馆和谭国斌当代艺术博物馆。三个展区采用10个个展的形式，全面呈现和深度梳理了包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家的精彩作品。

自2007年以来，湖南省博物馆已连续参与举办了6届“艺术长沙”。当下，博物馆不再仅仅是“收藏历史”，而是增加了连接现实与未来世界的价值趋向。因此，举办当代艺术展实质上也是一种对博物馆功能、工作边界及其与当代社会关系的探索。

该如何解读此次展览的主题——“经验与策略”？湖南省博物馆副馆长陈叙良表示，本次10位参展艺术家的作品，不但带有艺术家强烈的个人符号化或图示化语言特征，在创作观念、材料、方法等方面差异性也极大。如何以一种内在的逻辑将三个分展区联系起来，甚至用一个统一的“标题”来赋予它相对完整的外在表达，几乎是一个“不可能完成”的任务。但是，通过与参展艺术家和分展区策展人的讨论、交流，再加上深入艺术家工作室，有机会近距离地观察、感受他们思考创作的苦心孤诣之处。策展人试图用“经验与策略”这一词语来概括这种个人感受。所谓的“经验与策略”并不是一个通常意义上的展览主题，它本身并没有什么具体或确切意义所指，而是试图揭示当代艺术目前的一种发展趋向及其在方法论上的意义，由此提出一个供大家讨论的话题。

据悉，此次展览将持续到2020年2月6日，并对公众免费开放。

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湖南省博物馆主展区（特展一厅、特展二厅）：经验的位置

策展人：

《三联生活周刊》原副主编舒可文

参展艺术家：

罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇

个展名称：归去来——罗中立、中原——段建伟、日夕里亚——杨茂源、一万光年——何岸、一物——梁远苇

整个展览在策划方面可谓独具匠心，开篇是罗中立的作品《父亲》，结尾则是何岸的作品《玉枝》也可以称为“母亲”，因为这件作品是以艺术家的母亲刘玉枝命名的。罗中立展区和段建伟展区在布展方面，采用共用展墙内外对话的形式，与博物馆本身的实体展墙保持距离的同时，又天然有着某种特殊的联系。每个艺术家的个展单元都是独立存在的，呈现开放或半开放的状态在观众面前，与常规的展览相比，显得特别而又神秘。

罗中立 《父亲》

丝网版画 195×134cm 2009年

罗中立《春蚕》

布面油画 208 × 125.8cm 1980年

罗中立和段建伟从不同的角度，深挖本土艺术语言，根植于乡土民族题材研究，通过不同系列的油画作品反映中国农村生活的时代变迁。例如，罗中立的展览名称“归去来”是以绘画的经验为线索，在“炒冷饭”的同时，他用更贴近自己经验的方法重画一些美术史名作及以前画过的形象或题材，用表现性绘画重构和解读绘画本体语言，本身就是一场蓄谋已久的艺术策略。

段建伟 《北泉寺一》布面油画 180×120cm 2018年

段建伟的油画充满不真实的空间序列，采用平面化、变形、夸张的艺术手法，凸显出庄严肃穆的西方中世纪后期基督教美术的特点，通过不断介入中、西方艺术史，寻找绘画中隐含的中国式本土历史经验，但更多的是强调对中原大地乡土形象精神世界的表达。

杨茂源 《吟铂们 No.14》青铜 40x18x25.5cm 2018年

杨茂源的作品采用油画、雕塑、纸本文献等，探秘个体化的艺术表现形式，隐喻的揭示人类社会中存在的某种历史的联系，以个体的生活经验和沉淀积累的艺术创作经验，运用某种策略性和创造性的思考，采取多维度、多题材、多样化的创作语言，重新阐释经验的双重意义。

何岸《玉枝》

LED灯箱 70×170×16cm 2015年

何岸的LED灯箱作品《玉枝》，创作灵感来源于童年的生活经历，这件充斥着仪式感的作品，是他以辞世母亲的名字命名的，借用金属材料、灯光、声音等元素，构建起时间的维度来纪念自己的母亲。通过梳理何岸的艺术创作轨迹，我们可以发现他对生活经验的提炼，化作艺术创作无尽的源泉，重新定义和发掘艺术的本质。

梁远苇《2018.05》

布面油画 120×140cm 2018年

梁远苇的油画作品和水彩作品不同于常规的架上绘画，近年，她花费了大量精力深入研究与思考中国古代绘画、造像及欧洲文艺复兴早期的绘画经验，在此基础上进行理性的分解、变化、重组，构建出令人惊叹的新的艺术生命体，于繁花似锦中又透露出严谨细腻的理性之美。

湖南省谭国斌当代艺术博物馆分展区：三少

策展人：

北京画院副院长吴洪亮

个展名称：

不厌——李津、回见——刘庆和相处——武艺

李津 《丛生丛生》

纸本水墨 3086×144cm(局部特写) 2019年

刘庆和《理想》

纸本水墨 55×65cm 2019年

武艺《渡》

纸本水墨 198cm×98cm 2008年

三位艺术家长期以来立足于当代水墨人物画创作，注重水墨实验、个体聚焦、旁观独白，他们从不同的角度通过水墨艺术表达自身与社会的关系。例如，李津突破以往专注彩墨描绘日常生活记述式的表现，大胆尝试大尺幅横向卷轴式的“墨分五色”让人眼前一亮，蔚为壮观。刘庆和通过水墨人物画的不断探索,把艺术研究的视角聚焦到艺术家个人和家庭的成长史,图解社会的“时代烙铁”对于个人和群体造成的“时代印痕”。武艺的作品给人感觉是独处和静思的产物，无论是从造型本身还是从构图来讲，总是以另类的观察者视角审视一切，站在旁观者的主观心态去描绘和独白。

长沙博物馆分展区：乡关何处

策展人：

武汉合美术馆馆长鲁虹

个展名称：

画栋——王迈的空间绘画

出逃记——傅瑶

王迈 《湘江 》

布面混合媒介 230cm × 600cm 2018-2019年

王迈在创作中大胆借鉴风俗大众文化元素，加以合理的转换成为自己表达艺术观念的一种形式，从某种程度上来讲，他的作品是对历史图画的再解读和再创作。

傅瑶 《出逃记》

布面油画 150×150cm 2016年

傅瑶醉心于尝试运用多种艺术材料和技法，很好的融合了传统壁画、工笔重彩画与西方绘画之所长，又以个人独有的艺术手法构筑了一幕幕是梦非梦的超现实图景。《出逃记》不仅仅从侧面反映了女性视角的真实生活感悟，更像是畅然游走于中西方文化间的“精神出逃”。

[责编:廖慧文]