活跃于抖音的80后水墨画家 笔下\\「画家的水墨画」

大家好，活跃于抖音的80后水墨画家 笔下\\「画家的水墨画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

（本文转载自收藏拍卖杂志）

80后新锐水墨画家于明，绝对是个可以“成事”的艺术家，作品中老练的笔墨味道和夸张的人物造型，是吸引我的第一感觉，这让我成为了他抖音的一名铁粉。

在于明的绘画世界里，完全由他自己的兴趣做主，始终保持着他独特的文人风格，笔下画面拙朴而妙趣横生，更弥漫着闲适和幽默。

当我们放下以往观画固有的惯性和概念，回归本质时，发现背后蕴含的道理又绝非停留在画面上那么简单。

艺术家于明

01

在绘画中寻找自我

出生于河北故城的于明，为人低调，讲话言简意赅，却实实在在。

虽不是出身书画世家，但也深受家庭艺术氛围的熏陶。于明自少年时期对书法产生兴趣，一本《颜勤礼碑》开启了他与笔墨纸砚的缘份，并影响其日后的绘画创作。

师傅领进门，修行在个人。于明于2012至2014年研修于中国国家画院梁占岩工作室，自此开始系统地学习写意人物画。

于明生活照

为何执意选择难度颇高的写意人物画？于明说：“相比其他题材，我对写意人物画有着更为深厚的兴趣，从技术上讲，也是出于对人物画造型内涵的偏好和着迷，同时写意人物画也更能激发我的表现欲望。”

最初接触写意人物画时，于明与众多艺术从业者一样，从临摹名家作品开始。这个时候的于明，就像一张白纸，通过不断地临摹和学习，逐渐熟悉写意人物的形式语言。但逐渐地，于明不再满足于“寄人篱下”的临摹状态，创作的自我意识日益高涨。

《妙音》17cm x 52cm 纸本彩墨 2022

无疑，于明也是属于非常有天分的画家那一类。凭着自己对书画的个性见解，他开始在画界崭露头角。在“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”上，于明独立创作的一幅6尺的人物头像《天光》，在展览中获得了优秀奖。

自此，信心倍增的于明，彻底浸淫在那纸、墨的世界里，无法自拔。在他看来，“在画画这件事情上一定要坚定、强硬。”

《梨园花萼艳阳晨》17cm x 52cm 纸本彩墨 2022

02

笔墨背后的妙趣横生

于明热衷于绘作仕女画，理由很单纯，“画画是一件幸福的事儿，我也是花了多年的时间，才找到这种幸福感，尤其画仕女的时候，特别轻松，自由。”于明如是说。

于明的画作不精于面部的刻画，而是在看似不经意之间，侧重人物形象的夸张与变形，表现人物内心的精神世界。笔的意趣和墨的韵致，在平淡中洋洋洒洒，传达内心的本真。

《比油特否》17cm x 32cm 纸本彩墨 2022

他笔下的深闺美人，不同于历代文人画中清雅悠远的形象，她们或坐或立，或平躺或伏案，目光淡然，不焦虑不困惑，似不谙世事的少女，享受着眼下的闲适日常，即使穿上各种古色古香的服饰，慵懒的神态和淡漠的眼神依然使人物充满趣味，引人发笑。

大俗即大雅，于明懂得发现和享受生活的乐趣，笔下的仕女、动物、家具陈设都充满了生活情趣。

《生如夏花》58cm x 39cm 纸本彩墨 2022

同时，于明的画没有太多躁动的元素，而是以极简的构图表达一种平和的气质，并时常流露出浓厚的个人情绪。“线条不仅是一种技术的表现，也是一种情感的表现。”

而这种情绪化的表达，得益于于明内心强大的创作自信。“我有足够的信心认为怎样落笔最适合自己的情绪表达，所以在我画画的时候，我不会仔细地去考虑笔墨线条的运用，而是靠下意识的行为去创作。”

《花盛处》138cm x 69cm 纸本彩墨 2022

所以，于明笔下的仕女、动物、家具陈设等都曲尽其态，在方寸之内何处落墨何处留白，多有出人意料的地方。乍一看，画面构图出奇，整体却依然和谐。

于明认为，仕女、动物、家具陈设拥有各自独特的生命力，它们彼此联系并产生温度，使得画面充满了生机，这让看似互不相干的事物，和谐地在画面里共存。

《悠集》17cm x 52cm 纸本彩墨 2021

03

平淡未必无奇

古人云：“平淡而到天然处，则善矣。” 于明的作品，有一种不可名状的平淡与安宁。

起初，于明为了使人物形象更显生动，他笔下的人物通常有着丰富的喜怒哀乐，画面场景虚构且参杂着些荒诞。

可不知从何时起，这些人物的表情逐渐变得淡然， 一颦一笑间流露着一股淡淡的“小慵懒”，这使得画面变得平淡安静，让人的心也随之平和下来。

可慢观细品后，又忍不住想探究这股“平淡之感”到底从何而来。在与艺术家对话后，我逐渐意识到：这股“平淡”其实与艺术家本人的性格有关。

《与云》17cm x 52cm 纸本彩墨 2022

于明为人质朴厚道，不喜繁琐复杂。“我不喜欢复杂的人和物。不管是平时穿的衣服还是生活用品，我都希望它们能够简单一些。”受这一性格影响，于明笔下的人物没有过于强调形式上的美感，更多的是平和的韵味。

这些表情淡然的美人，映照了于明在生活中最真实的模样：一个平平淡淡，还有点小懒散的大男孩。

《倦倚》 17cm x 23cm 2022 纸本彩墨

在日常的生活和绘画中，于明总保持着一种个性化的思维，这让他产生了颇多感悟，尽管这些感悟没有那么新奇与深刻，但它们都是于明绘画过程中非常重要的切入点。

而保持思考的前提，是使自己的内心保持安静。“安静这个词我就很喜欢，我觉得安静不仅仅只是客观环境的安静，更重要的是内心的安静。”这种安静让于明的心思变得敏锐，思维保持在良好而有效的节奏里。

于明致力于在画中打造一个安静的氛围，让处于快节奏生活中的我们，跟随他的笔触，静下心去思考。

【艺术家简介】

于明 ，1984年生于河北故城，中国美术家协会会员。2012—2014研修于中国国家画院梁占岩工作室， 2017年个人项目国家艺术基金立项，作品被中国国家画院、吴冠中艺术馆等机构和个人收藏。

部分展览

2019年 时代华彩--2019中国百家金陵画展

《要眇宜修》于明人物画小品展

2018年 对话/中国书法中国画名家学术邀请展

2017年 秋风相和--当代新文人画名家雅集

2016年 《古质今颜》于明人物画艺术作品展

2016年 矩阵—中国当代艺术家作品国际巡回展

（本文转载自收藏拍卖杂志）