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张业法的书法艺术
书法艺术会因人的性格与爱好不同而各有差别,一旦形成自己的风貌,又难以改变。中国书协副主席、山东省书协主席张业法的书法线条刚柔并济,书艺风姿雅俗共赏。但他没有固步自封,一直在谨慎中求新、求变、求奇。其内涵丰润,底蕴厚实,不仅有文学修养,更有品质修养。著名书法家蒋维崧生前评价他说:“张业法的人品好,书法也好,传统的东西很多。他能够团结大家,把书协工作搞得有声有色,很不容易,难能可贵。”
张业法1948年生于山东省淄博市,幼年随其长辈学书,临颜、柳楷书,后又学习钟繇《宣示表》,及长学习了《荐季直表》及《张黑女墓志》等碑帖,为书学打下了坚实的基础。在其后的日子里,他又开始学习行书,以“二王”为宗,反复临写王羲之《兰亭序》、《快雪时晴帖》及王献之的《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》等。其草书主要是学习《书谱》、《十七帖》及张旭、怀素等人的书作。在学习草书方面,他着实下过一番苦功。学“二王”书,最难得其筋骨。从晋至今,学习“二王”者众多,但得其形貌者多,得其筋骨者少,有成就者屈指可数。难能可贵的是,张业法从中提炼出了自己的风格特点。
张业法 书法艺术
学书先学做人。品格修养对于书法艺术家来说是非常重要的。有高尚的品格境界,才有崇高的艺术追求。张业法之所以于书法有求变、求新之举,正在于他有较高的品格境界,有与时俱进的思想意识。张业法一贯谦虚做人、勤恳做事。他成为山东省书协负责人之后,眼界更加宽广。虽然工作很忙,但他从未间断对书法艺术的锤炼。他采取以一闲对百忙的原则,见缝插针,抓住一切闲暇时间练习书法,日积月累,集腋成裘。他除对历代碑帖不断揣摩外,还虚心向众多书坛名家学习、讨教。
张业法 书法艺术
人各有面貌,书亦自有其风。看张业法的书法艺术,亦具独到之处。尤其是在用笔上,干脆利落,具有新奇之意。若究其根源,则完全基于传统文化的浸润。视其行草书作,似有羲、献遗风,用笔劲拔,骨壮势足,巧妙险峻,既有浓厚的古典气息,又富含无限生机。他非常善于处理行笔中的正、侧关系,把用笔之中的刚与柔有机结合起来,使其表现出自然本色。他在用笔的提按上恰到好处,真正做到了按下不滞、提起不飘。他恪守法度,善用中锋,笔锋转折处尤见技巧。就像诗人追求诗意那样,他字字力争书写完美,竭力避免笔画中多余的笔墨。特别是连接处,连而欲断、断似欲连的笔法功夫,更使其作品表现出充盈精致、笔势雄健的特点。张业法用笔有格,技法巧妙。他从不依赖于笔端的连绵,而是用腕与指,使力通过笔杆抵达笔端,充分显示出其笔上功夫之深。
张业法 书法艺术
凡书法作品,皆应字距疏密有度、布局合理,这是书法整体美的要求。观张业法的隶书,写得沉稳、自然、开阔、奔放,达到了神清貌美的境界。正如清朱和羹《临池心解》中所说:“有同一字而用笔绝不相类者,怀宁邓完白授包慎伯笔法云:‘疏处可以走马,密处不使透风。’此可悟间架之法。”此疏密关系,说之容易,行则难也。张业法对书法艺术有自己的理解。他说:“书法创作是一个复杂的文化现象,是一种高级的综合性的创造性劳动。它要求创作者有较高的艺术修养、高级的审美情趣和敏锐的创造意识,仅靠把握技能将难以达到较高的艺术境界。”纵观他的书法,结体美观,用笔活泼,拙奇多姿,令人畅神怡情。
作为一个书法家,在书法创作过程中,首先突出表现的应当是书法的“高雅”与“气势”。“高雅”好理解,“气势”是什么?“气势”是书法的“灵魂”。书法若无气势,便无灵魂,便没有朝气、没有活力、没有生机。因此,书家在进行创作时,应当具有高昂的创作激情。只有在良好的创作心态下创作出的书法作品,才会气势饱满、神采奕奕。张业法虽公务繁忙,但在书法创作中却一丝不苟。观其行草作品,特别是大幅行草,气势充盈,韵味十足。张业法认为:“山奇峰秀,海阔天空,洁白无瑕,是自然之美,如书法之貌也。若书平淡无奇,则苦涩无味。”他深知书艺创新的艰难:要达到书美、书奇、书新,须学识渊博、内涵如海。
作为孔孟之乡的书法文化排头兵,张业法在齐鲁大地上默默耕耘,从不张扬,也不愿别人为他张扬。他总是谦虚地说:“我在这个位置上是为大家做事的,尽量多做,做得好些。由于自己的能力有限,总感到自己做得不好。我没有什么过高的要求,只要多数同志能够理解,我就满足了。”他还说:“我们面临着良好的发展机遇,一定要下工夫、尽全力,同心共勉,把山东书法事业搞上去,为繁荣书法艺术做出应有的贡献。”张业法不仅是这样说的,而且也是这样做的。十余年来,在他的带领下,山东书法已走向复兴、繁荣。
相信以后齐鲁大地上的书法艺术会更加灿烂辉煌。(左图及下图均为张业法的书法作品)
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