书画作品：于希宁玉兰图
大家好，绘画与书法的笔有什么不同「字画和书画的区别」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文|夏绍毅
导言：有人认为，书法用笔与绘画用笔完全一致，学习绘画必须要练习书法。这话有一定的道理，但也不完全正确。因为绘画用笔与书法用笔，是存在本质不同的，如果这个搞不清楚，那么你的书画是难有大的进展的。本文就此问题展开简单讨论，希望能帮到正在黑暗中苦苦摸索的你，同时欢迎大家提出宝贵意见，多多批评指正！
关键词：山水画；书法；用笔；节奏韵律；笔法；创作；笔墨；
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颜鲁公_祭侄稿局部
一、虽然“书画同源而异派”，但是两者之间还是具有本质区别的，这个搞不清楚，很难有大的进展。
首先来说，书法与绘画都重在线条，重在通过笔墨线条来抒发自身情感和艺术理念，都讲究一气呵成，不能涂改，这是相同之处；但是书法非常注重用笔的时间顺序，笔画的首尾连贯，而绘画相对来说，没那么严格，从哪画，先画什么后画什么，都是可以随心而定。但书法不能先写最后一笔，再写其它笔画，也不能先写中间笔画，再写首尾笔画。这是两者的最大区别，书法是一种时间艺术，宛如乐器、舞蹈，非常注重时间顺序。
其次，书法不是特别讲究造型，而绘画的主要目的是存形。书法是抽象的线条艺术，绘画是具象的线条艺术。绘画不能不讲究物象的外形，所谓的神韵是通过笔墨的挥洒，准确地勾画物象的外形，从而展现给观众。
最后，书法对用笔的要求远远高于绘画。在书法用笔的过程中，笔墨精到与否，呈现给观众的感觉差距巨大。而绘画则不是这样，高水平的画家与中等水平的画家，其笔墨技巧相差不是特别大。
王履《华山图》
二、书法对笔势的要求远高于绘画。
书法在腾挪使转、起承转合的过程中，几乎都是一气呵成，没有思考的余地，要求书家对所写内容烂熟于心，否则难以写出高质量的书法作品。历代经典书法作品无不如此，诸如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食贴》，这些经典书法作品，其内容都是自己撰写的。反观当代的书法作品，不是唐诗宋词，就是抄写一些名言名句。这样的书法作品，如何能打动得了观众？
`王羲之_兰亭序局部
只有自己撰写的诗文书画，才能更好地诠释笔墨之道。因为你对内容熟悉，别人撰写的东西，始终隔一层，在落笔时不免磕磕碰碰，笔势难以达到随心所欲的境地。
而绘画则不同，对笔势虽然也非常讲究，但相对而言，没有书法要求那么高。你可以今天画好一棵树、一块石头，过几天再画其他的东西，都是可以的。还可以做到笔势贯通，观众看不出多大的破绽。
因为绘画主要在于存形，通过自己塑造的形来表达内心的情感和理念。在存形的过程中，
笔触的变化不是目的而是手段，所有的笔墨痕迹都必须服从形的需要，体现在形的整体之中，而不能孤立存在。
面对青天白纸，很少有画家敢于直接放手直写，而书法则不同，一般都可以放手直写的。画家如果笔墨不精，造型能力不强，心中没底，对所表现的对象有深切的感悟，那么他在创作时就会犹豫不决，小心翼翼，生怕画坏了。在这样的状态下，其作品水平必然大打折扣。
赵孟頫《秀石疏林图》局部树石
三、结语。
总而言之，书法用笔和绘画用笔两者虽然有许多相同之处，但还是具有本质不同的。书法强调时间顺序，讲究笔势，要一气呵成，而绘画对时间顺序则没有那么高，但对造型能力要求较高。对于这些不同之处，有志于画学之道的人士，不可不察。
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