古玩百科：杜军书画
大家好，你心中也有一座小岛吗英文「一()小岛」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
王瑾《Themyscira 2》，布面油画，100×120cm，2021年
8月31日-9月30日，艺术家王瑾个展“天堂岛”于上海艺博画廊举行。展览呈现其“墙”与“天堂岛”两个系列的作品，观者可见溪桥细柳、水榭亭台，亦可见棕榈蕉叶、无波碧海。在明快色彩与简约线条的塑造下，生活的复杂性被提炼、简化为一帧帧纯粹的景观。
古希腊时代，宙斯创造了亚马逊女族，她们攻无不克、刚柔并济，可以感化人类、阻止战争。为保护亚马逊族人，宙斯用神力创造了一座与世隔绝的“天堂岛”（Themyscira）……此为DC漫画中的设定，“神奇女侠”戴安娜便来自这座神秘的岛屿。
电影《神奇女侠》片段，2017年
“天堂岛”的概念与中式的桃花源无异，古今中外，每个人都做过乌托邦之梦。正如高更（Paul Gauguin）将自己放逐于塔西提，乔治娅·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）在幽灵牧场独善其身，在混乱而不安宁的现实中，“天堂岛”总能使人们获得心灵的慰藉。
王瑾《Themyscira 4》，布面油画，130×140cm，2021年
王瑾笔下的“天堂岛”是其内在情感的具象化表达，却具有普适性——橘粉色的天空传达出暖洋洋的诗意，轻柔地拥抱着每个疲惫不堪的灵魂。其作品提供了一方“超然的美学空间”，在此空间内，观众可以忘记诸多苦恼，并将曾经失去的梦与理想召回。
王瑾《Themyscira 3》，布面油画，100×120cm，2021年
高墙耸立，异象骤起
“天堂岛”并非一蹴而就，“墙”系列或许是艺术家抵达梦想岛屿之前的历练，处处透露着矛盾的诗意。在这些作品中，总有一堵飞来的墙将自然风景无端地切割、遮蔽。
王瑾《我的假山》，布面油画，130×140cm，2019年
如此符号化的墙体让不同观众作出不同解读——社会契约的墙、规训人心的墙、人与人之间的墙、长在自己身上的墙……正如王瑾所言：“世间本无墙，因人而有墙。”在大多数时间里，我们都徘徊于墙内的围城中，与“天堂岛”相隔甚远、不知何去何从。
时尚芭莎艺术（Harper’s BAZAAR ART）专访策展人章文姬，追溯艺术家对于内在风景的探寻之路。
王瑾《大红》，布面油画，130×140cm，2020年
王瑾《绿》，布面油画，85×60cm，2020年
BAZAAR：在王瑾的作品中，什么特质最吸引你？
章文姬：在枯燥的观念艺术和无穷无尽阐释机制横行泛滥的今天，感受与趣味的形式反而能够打动我们。这样的形式出自内心需要，而不是脑筋的游戏，能够使观众与艺术家之间实现共鸣。在“墙”系列中，观念与表现并重。从墙中开取窗户，窥见外部世界，在苏州园林的手法中称为“借景”。“借”是从外部到了内部，她用安静机敏的画笔触碰了心灵本质。
王瑾《绿门》，布面油画，100×120cm，2020年
王瑾《情人节》，布面油画，120×130cm，2020年
章文姬：如果要追溯“墙”系列的原由，是因为2017年，杭州做了很多市政工程。西湖边一条风情万种的南山路被回收，取而代之的是灰色的墙，特别有矛盾戏剧性。基于此，王瑾创作了第一批墙。
王瑾《西湖一角》，布面油画，90×80cm，2019年
在王瑾眼中，“墙”无对错之分，我们可以实然地讨论它，而不是从应然的角度指摘它。在其作品中，墙与风景并未形成针尖对麦芒的紧张气氛，而是在矛盾中和谐相处、圆融共生。
王瑾《波浪》，布面油画，120×130cm，2022年
王瑾《L"amour》，布面油画，90×80cm，2020-2021年
围城之外，风景独好
人们偏爱确定性和规律性，但王瑾始终尝试着改变这一思想倾向，敢于挑战、大胆探寻。近两年，王瑾似乎迫切地希望看清墙外的世界，她在创作中撇开学院派的种种桎梏，还原最质朴的生活。
王瑾《Themyscira 10》，布面油画，100×120cm，2021年
BAZAAR：如何串联“墙”与“天堂岛”两个系列？
章文姬：墙可以是保护，也可以是阻隔，人与社会的复杂性导致了墙的多种意义。疫情加重了阻隔感，也许正是因为这样，才让王瑾不得已地冲出去寻找自在之地，于是，天堂岛出现了。
王瑾个展“天堂岛”展览现场
章文姬：这两个系列是一体两面，都是对自由和生命力的追寻，表达了那种相信迷雾和枷锁终会消失，归还一个简单、安宁的乌托邦的理想。布展时，“墙”与“天堂岛”两个系列的作品是分开陈列的，正对展厅大门的那面墙上，我们选择了《壬寅夏》这件作品串联两个系列：从墙往外看，是水清沙白、椰林树影的天堂岛。
王瑾《天堂岛入口》，布面油画，80×90cm，2021年
王瑾《Themyscira 5》，布面油画，100×120cm，2021年
王瑾不喜调色、少用明暗，仅靠大量纯色的叠加和近乎平涂的画法就完成了描绘。她的色彩薄而透气，近看便能发现一排排晕染的笔触，层次分明，细节之处可见真章。此般高纯度、透明的糖果色块令人难以忘怀，也为“天堂岛”注入了无限灵气与生机。
现如今，无论做什么东西都要有意义、上价值，都要给作品一个宏大的理论框架。但王瑾显然未被观念所占领，她不痴迷于形而上的归纳，也没有大量地挪用概念与符号，不为睥睨天下，只为展现最纯粹的快乐。
王瑾《Themyscira 1》，布面油画，130×140cm，2021年
BAZAAR：此次策展最让你印象深刻的是什么？
章文姬：除了一再推后的展览时间，其他都进行得很顺利。最开心的是见到新老朋友，重温人挤人的快乐，感受真实的人在身边的那种温度。我和王瑾的老朋友——艺术家张天军走进展厅，对我们说：“看到这些画，心情真的一下子就明媚了。”这正是这个展览想要传达的。
王瑾《Themyscira 9》，布面油画，160×170cm，2021年
王瑾《Themyscira 7》，布面油画，100×120cm，2021年
BAZAAR：通过本次展览，你希望带给观众何种感知与思考？
章文姬：第一，绘画永远是艺术家审视自己表达情绪反抗现实的手段。文字永远不能代替绘画。文字阐释不是对绘画的说明，而是让观众看到凭他们自己看不到的部分，是延伸对精神世界的理解。绘画在当代艺术系统中始终发挥着非常重要的作用，绘画始终守护着人性的健康、完整和丰满，避免狂热的撼动。
王瑾个展“天堂岛”展览现场
章文姬：第二，疫情期间，很多时刻会感觉自己和周围人的能量日渐枯竭，内心精妙复杂的感受和直觉也慢慢消失了。我还是希望大家能把压抑放到远处，把更多的注意力收拢在身边，做手头力所能及的事，爱亲密关系里的人，去和陌生人聊天合作，保持乐观，反脆弱、多试错，等待春暖花开的到来，守护内心的天堂岛。
王瑾《Themyscira 8》，布面油画，100×120cm，2021年
如梦如幻的岛屿与海天相守相依，为劳碌奔波的人们送来精神慰藉。当世间万物催促着你“追风赶月莫停留”之时，王瑾的作品依旧会鼓励着人们“且陶陶，乐尽天真”。
如史铁生所言：天堂不是一处空间，不是一种物质存在，而是道路，是精神的恒途。完满的彼岸无法到达，但“天堂岛”的存在具有必要性。人们需要一个过滤嘈杂的专属世界，搁置欲望、剔除标签，享受自然的风景与真实的自己。
正在展出
展览：王瑾个展：天堂岛
时间：2022年8月31日-9月30日
地点：艺博画廊
编辑、采访、文何羽青
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