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上海最大的展览「上海一百」

时间:2023-01-02 16:29:18 来源:嬉游

大家好,上海最大的展览「上海一百」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

7月对我来说,最大的心愿就是:去一趟新开的浦东美术馆(MAP)。

没想到,你们的心声也是!


而种草浦东美术馆,是因为听了一期播客:「近乎奢侈的浦东美术馆,让两个上海人如此兴奋」。

睡前听的,听完一直兴奋地睡不着觉。


“这是件很难得的事情,我们很少在有生之年看到,我们居住的城市,美术馆的排名发生天翻地覆的变化。”说的正是这降落在黄浦江边的神秘白盒子。


于是在37度的高温日,我决定一大早高铁出发奔向浦东,在方方正正的美术馆盒子里暴走20000步,疯狂吸展7小时。因为艺术浓度太高,有点精神缺氧。


刚刚从浦东美术馆出来,先给大家5条高能预警

1. 如果你在江浙沪,还感兴趣艺术,快点来吧,别犹豫了!稍远的朋友打飞的也值得。

2. 以目前的展品来看,它很可能成为国内top当代美术馆。

3. 在全中国地皮最贵的地方,竟然存在一个不怎么赚钱的美术馆,不可思议。

4. 美术馆又大又凉快,除了躲到山里,这里也是个避暑胜地。

5. 3个重磅级大展指定日票平日价只要100块,周末150块(要说它有多好,我甚至可以变身主播叫卖)

6. 一天也只能走马观花,甚至建议来2-3次,慢慢感受展品。



中华文化博大精深,博物馆也超多,基本省会城市都有很厉害的博物馆与文物。但是说到美术馆,优质的基本集中在北上广深。

上海又是其中的佼佼者,不少当代美术馆在慢慢出圈,比如西岸美术馆、龙美术馆、外滩美术馆、上海当代艺术中心、油罐艺术中心、OACT……而浦东美术馆与西岸美术馆,是其中最出彩的。


浦东美术馆与伦敦的泰特美术馆达成了三年的艺术合作,西岸美术馆与蓬皮社中心达成了五年展品合作。

西岸美术馆↑

这俩家伙可以搭个艺术五三组合cp,你可不要想到五年高考三年模拟。谁是第一不好说,但不得不说浦东美术馆的到来,让国内当代美术馆版图精彩了许多。


浦东美术馆(MAP)究竟有多厉害呢?


我会从4个角度展开说说:建筑、位置、展品水准、价格。顺便带大家屏幕逛展。


建筑:看似平庸,实则伟大

实不相瞒,我第一眼看到浦东美术馆的时,内心OS是:就这?

方方正正的外表,看起来憨憨的,甚至觉得这造型很像学校,你说屋顶那凸出的方形,像不像学校的钟楼?


好友说,这咋和土澳的建筑那么像……地广人稀的地方喜欢这么搞建筑,寸土寸金的地儿也这么敢?

悄悄说一句:浦东美术馆背后的金主爸爸是陆家嘴集团。



不过放眼陆家嘴,在一群瓶瓶罐罐的建筑里,MAP能保持这个形状,太难得了。


这次建筑界对浦东美术馆的争议很大,基本没啥好话,乍一眼看很平庸。设计师是让努维尔,是普里兹克奖得主,这奖相当于建筑界的诺贝尔奖。

和他所在事务所设计的深圳歌剧院大胆而灵动的风格相比,这规规矩矩的外表根本不是他一贯的路子。



但等你亲临建筑其中,在13个“白盒子”展厅漫步,看看玻璃窗外截取的景色,以及天台上环境,内心全是感叹号!细节引起了极大舒适!


尤其是二楼与三楼两条长长的镜厅,第一步踏入,我的内心os是:救命,太好看了!透过大玻璃能毫无遮挡地看到对面的万国建筑,好像连接了历史与未来。


天气好时,能看到蓝天白云投射到巨大的玻璃落地窗前。透过玻璃,还可以看到看展人摆着各种动作。我在远处以旁观者的时间看了一场美术馆人类大赏,每个人都是一个流动的展品。


而且每一层的层高都非常高,所用的建筑与内饰材料,几乎都是最好最贵,不得不再次感叹金主爸爸的财力。


位置:极佳

浦东美术馆所在地,可能是全中国地皮最贵的地方。熊小默说:这是全世界最贵金融区之一的沿江位置。


我们再来看看浦东美术馆隔壁的建筑兄弟们:陆家嘴三件套离它都非常近——打蛋器:上海中心大厦;开瓶器:上海环球金融中心;注射器:金茂大厦。


它左手边还有香格里拉和震旦集团的建筑。


另外它的方位就在东方明珠的脚边,身处美术馆,可以透过玻璃,或者露台直接和巨型的建筑们打个照面。


价格:非常亲民

里面有3个大展,平日指定日票只收100块,平均下来每个人民币33块。

其中泰特美术馆的《奥菲利亚》又有单独设展,相当于4个展,这么一平均就25了,一杯Manner咖啡的价格啊!


美术馆在为传播好的艺术发光发电,再次感叹陆家嘴集团的财力。


要知道,很多展览的艺术家不如MAP知名,展品不及MAP单层丰富,都收费在100-200之间。

就连一些仅仅为拍照而设立的商场展览,都收费在100


展品水准:让人张大嘴巴

刚开幕的这三个大展配置,一下子拉到了最高标准。前面有说,每一个单独展都值得从外地专程坐火车或飞机前来。

三个展览分别是:

蔡国强:远行与归来

泰特美术馆特展

米罗:女人、小鸟、星星


分布楼层如下↓


看完三个展,我有一种和宇宙连接上的感受。艺术家的作品会带来一种全新的思考方式:比如蔡国强的宇宙观,比如米罗孩童般的绘画方式,带人从现实中抽离开来。



而「光:泰特美术馆珍藏展」,则带我重新认识了我们习以为常的光线,甚至用光带入了不同历史时期的故事,这就是大展的高度。


当然也感觉到了自己文化水平不够,还需要了解很多艺术知识的那种


在详细说每个展览前,先告诉大家买票以及预约方式,非常重要‼️

开馆人流非常大,如果临时去,容易预约不上,或者没有票。

Step1:关注「浦东美术馆MAP」微信公众号。点击服务就有购票通道。

Step2:确定自己想买的票种

票大致分两类:

第一种是指定日票(得确定日子去)

价格如下↓数量有限

算下来周五去最划算,因为美术馆有夜场可以看到21:00。


如果是购买指定日票,需要提前看看你想去的时间段是否有票、是否可预约。


另一种:全年一次通票(买了再说,啥时候去可以再议)

因为时间灵活,所以它也更贵。一次通票分3种,每种有3档价格,想好日子去,记得提前预约。



Step 3:买票与预约完成时,记得把两个码都截图

这样做是方便后期进馆核验,进入一共要出示3次码。

下面是每个展览的精讲,开始纸上逛展


世界名画:奥菲利亚


《奥菲利亚》是泰特美术馆(Tate Britain)的镇馆之宝,而泰特美术馆,是英国最好的当代艺术馆,伦敦不可不去的地儿。

奥菲利亚在泰特↑

画《奥菲利亚》的米莱,属于拉斐尔前派画家,而且是三位创始人中年纪最小,才华却最高的一位。


这幅画很少会走出英伦,这是首次在中国展出。

第一眼看到《奥菲利亚》时:太美了,有距离感,又能感受到画中女子万念俱灰的情绪。


而看展的大家为了瞻仰这幅名画,身体45度前倾,眼睛直勾勾地盯着画,认真程度堪比大考前划重点的复习课。


我n次看到有人太想拍细节,手伸出了警戒线。

而一旁的保安大哥,则保持着极大的耐心多次提示:手不要伸进去,用相机变焦就行了(可能一天得提醒100次以上)。

一个变焦厉害的手机在此时变得非常重要。


我仔细看了《奥菲利亚》的画框,有不少金属氧化的痕迹,远渡重洋而来,又跨越了一百多年时空,她能这样出现在我们眼前,真不容易。


另外,这个展牛b之处在于:为了给大家更好理解《奥菲利亚》,策展方花了很大的精力为这幅画讲故事。


如果你还不知道画中主角的的故事,请允许我来一个:Previous on 奥菲拉亚——

奥菲利亚是哈姆雷特的未婚妻,但王子解除了婚约,并意外杀害了她的父亲,带着绝望与痛苦的奥菲利亚在林子里游荡,结果不小心入水,掉进小溪里还在哼着歌,裙子的重量一点点把她往下拉,她却浑然不知。

《哈姆雷特》里的原文是这么写的:“这可怜的人儿歌都还没唱完,就已经沉到了泥里。”


展览在入口处放置了莎士比亚全集,书里翻开的页面正是《哈姆雷特》这一幕的剧情↓一本中文,一本英文。


美术馆用视频动效模拟了奥菲利亚慢慢潜入水中的第一视角,让大家也当一回画中人,体验慢慢掉进水里的过程。


再往里走,还有一整面墙的对于《奥菲利亚》画面中出现的花草解读↓


比如漂浮在水上的罂粟象征的是奥菲利亚的悲伤和死亡,没想到米莱如此心机,各种花都还配着相应情绪。


还有小展厅在放短片,它讲了米莱为了创作《奥菲利亚》,找了艺术家兼诗人伊丽莎白 · 西黛尔,让她穿上镶满各种钻装饰的白色纱裙,躺在有水的浴缸里,模拟奥菲利亚落水的过程。


在《B面电台》播客里听熊小默说:“当初在英国看这幅画的时候,里三层外三层;而现在被邀请为美术馆的压力测试嘉宾去,可以在最好位置直接看《奥菲利亚》,这种感觉太神奇了。”(来自压力测试的privilege)


但现在大家去看,还是有三层人!不过耐心等等,是可以等到最靠近警戒线的位置的。


蔡国强远行与归来


曾经知道蔡国强,是因为极具辨识度的烟花天梯。


随着烟花的点燃,海面上空出现了一个一道明亮的梯子,火花一直向上攀升,像是要通往宇宙,十分浪漫。


后来在展厅了解到,原来08年奥运会的焰火导演就是蔡国强,当时那个空中的大脚丫子,你们还有印象吗?



如果你还不是很了解他,那让我带你看看这是何方神圣!

这六十多岁的大哥来自泉州,看着像个精神小伙。说他是目前世界上最有名的艺术家之一,都不为过,甚至之一可以去掉。


正常人用画笔或者ps,蔡火强创作的工具是火药!对他来说,它的艺术就是爆炸。


比如用火药搞个巴黎圣母院标志性的哥特玫瑰玻璃窗,看到这幅画会想到当年巴黎圣母院因为大火损毁严重的事件。


这次浦东美术馆蔡国强的这一层展览相当有分量,除了拥有二楼一整大平层的展厅外,连通1-4层的中央展厅,放的也是蔡国强的动态灯光装置《与未知相遇》。


刚进美术馆,你就能通过一个狭长的长方形看到这装置,里边一会是七彩闪动的灯光,又一会变成蓝色紫色,转动的图案有爱因斯坦、外星人、宇宙飞船、天使、猿人……装置好像在讲他本人的宇宙观。


这个位置也是最好的拍照打卡点之一。


个人觉得,蔡国强的作品是全场最容易看明白的。主线是对话不同时代的艺术,然后和他的火药来个mix。几乎每一幅火药画作,或者爆破艺术,让人有共鸣的同时,也大为震撼。


整个展既有历史脉络,又有宇宙观。对话古希腊、古罗马文明,对话现代主义,对话中世纪,对话宇宙……布展线索让我在经典与未来中来回蹦跶。


最精彩的对话作品,实属对话中国文化精神↓

比如《梦游紫禁城》,刚上二楼的展厅,就可以看到纯白紫禁城的微缩模型,上面撒着五颜六色的烟花。


历史上紫禁城的过年习俗中就包括扎鳌山灯以及放烟花,蔡国强想象了一个古代的白天烟花仪式,来庆祝紫禁城建成600年,这个展在去年的故宫600年大展中有呈现。


《梦游紫禁城》的爆破相当震撼,团队找了师傅用汉白玉雕刻成了微缩版故宫,放在湖南的浏阳的自然山水里。然后他再把金、红、蓝等各种颜色火药放在宫里,火药不同角度爆破,最后白色的故宫与烟花散落的痕迹形成了一个巨大的艺术品。


每一处细节也很有冲击力啊‼️



上面的爆破艺术可以提前预约VR看彩色烟花,但名额非常有限(我去的当天下午仅44个名额),建议早上一开馆就直接冲到2楼约VR。

正常预约排队大概得等1小时,不排队还行,排那么久有些浪费时间,VR效果其实一般,画面颗粒度有点大。




另外,蔡国强的「对话意大利文艺复兴」也相当好看↓看得出来它的爆炸的原型是乌菲兹美术馆镇馆之宝《春》中的花神吗?


揭秘花神本神的真面目↓

波提切利《春》

蔡国强的展也是个排队大户,且排且耐心。


排队区域可以看这幅“故宫滑冰图”,蔡国强以古代宫里人嬉戏滑冰为原型,用自己的火药爆破艺术再创作了一番。


冰上有火,其实是漂移自在的宫人们。


他的作品实在太多了,想仔细看完全可以在2楼的蔡国强展览从早待到晚。下面我拎几个精选的出来。

昼夜托雷多

爆破出了蔡国强重返托雷多看到的画面,从黑夜到白天再到黑夜。



发情山

画中是爆破后的催情蘑菇,蘑菇能让人产生幻觉,情欲也是一种幻觉。


黑色罂粟花

罂粟花代表幻觉,火药代表失控,两者组合激发更大能量。


不得不说蔡老师太高产了,看完展品后,最后一大面墙是他的作品编年史,还有很多有趣的这次没展出来。


光:泰特美术馆珍藏


3楼的「光」也是个人觉得完全可以泡一整天慢慢看的展。

展览搬来了100多件泰特美术馆的珍藏,创作者有莫奈、康定斯基、草间弥生、约翰·布雷特……这些艺术大咖的名字,已经完全勾住我了


展馆内有静态的画,动态的装置,相比于画,我觉得展厅里的装置相对更好玩,欣赏的门槛相对更低。先来说说几幅在展馆里巨好看的画。

莫奈《爱普特河岸的白杨树》

有人说:“《奥菲利亚》给自己印象没那么深,倒是莫奈画的白杨树好看极了。”


让人没想到的是,莫奈的画竟然位置很不起眼,画框不大,与别的作品一字排开,但识货的人,必定一眼就能发现它。


约瑟夫 · 马罗德 · 威廉 · 透纳《光与色》

透纳是一位光之画家,是风景绘画的王中王。

在理论上,他很懂光学,关于光的反射、折射、阴影的产生他是专家;在艺术上,又能很朦胧地通过光讲故事。


不过透纳画的基本都是污染严重的伦敦,美是美,但这画还看着有点愁人……


约翰 · 布雷特《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》

这幅画算是这次泰特珍藏里的重点。展览里18世纪的画中的光很多与宗教相关,里面的明暗有各种隐喻,但到了19世纪,画家们就着眼于大自然,捕捉光线之美。

比如布雷特画的英吉利海峡,它让我们在画前可以静静欣赏一片物理离我们几千公里,时间距离一百多年前的美丽大海。


当时,站我一旁的老奶奶对老爷爷说:你看这海面画得多好,透亮透亮的。


威廉 · 罗森斯坦《母与子》

看到这幅画的瞬间倍感温暖。孩子在妈妈怀里很开心,此时房间又光线正好,是个幸福的午后。


再来看看装置部分↓

草间弥生的玻璃装置

草间弥生是这里面我最熟悉的,玻璃装置的洞就是她非常擅长的波点。


在洞里看别人,看自己,看灯光,看墙上的字,你会发现:展览里的内容都被这些洞捕捉进来了,里面就是另一个宇宙。


触摸玻璃或者有小朋友打闹,可能会对展品产生不可恢复的损坏,所以大家都隔着一定距离看。


忘了名字的装置

还有一个像是蹦迪现场的装置也很好玩,大家站在空地上,随便做啥动作都行,你的动作就会被记录在眼前的幕布上,人参与到展品,有互动就很妙。



安妮施 · 卡普尔《伊希之光》

一走进展厅就能看到这装置,它像是半个大大的蛋壳,外面是白色,内部是深红色,还有一些黑暗。


但你看地面,阴暗中留下的一束光,暗示的是痛苦中的一丝希望。


彼得· 塞奇利《色环Ⅲ》

看到这个作品,我第一想到的是去年今年风头都很大的落日灯。你们说像不像?

现场展品↓


落日灯↓

它还让我想到了最近奥运会的十米气步枪比赛,这个10.9环有点难打啊……


这个展品是彼得· 塞奇利在1970年做成的,这么看,也许他才是日落灯的灵感鼻祖吧。

展品色环的颜色一直在变化,盯着看,它从红橙配色到蓝绿配色,像河里的涟漪一样圈圈扩散。


佩 · 怀特《悬垂断章》

这个装置不管哪个角度拍都很好看,它足足用了482股彩色的绳子,每根身子上都有5-6片的彩色纸片。


在色彩光线相互作用下,360度围着它看都能有不同见闻。艺术家本人说:“这种体验为探索耐人寻味的运动”。


虽然占据了很大的物理空间,但把它拆下来,所有东西可以收纳在一个鞋盒里。



奥拉维尔 · 埃利亚松《星尘微粒》

《星尘微粒》是我最喜欢的一个装置作品。场馆内有一个大光球悬挂在空中旋转,墙上能看到通过光球反射出的流动光斑,美极了。


另外,这里拍照也很好看。大家拍照很有秩序,排队等最佳机位。


光是我们生活中的一部分,就像呼吸一样,因为太习以为常,我们往往忘了它的美感。谢谢这个展览,教会了我去打开五感,去观察身边流动的一切。


「光:泰特美术馆珍藏」下午排队感人,男女老少齐上阵,建议大家可以把时间安排在16:00-18:00(闭馆前的两个小时)。


再说说浦东美术馆和泰特美术馆奇妙的缘分↓

听播客听到熊小默说:觉得伦敦和上海这两座城市很像,上海的黄浦江穿过最核心区域,而英国是泰晤士河。

泰特美术馆与浦东美术馆一样,都在河边的C位,而且都是陆地凸出的那一角!

而且就目前看,他们在城市中扮演的文化地位,也十分相似,祝它俩三年合作愉快~

泰特美术馆(Tate Britain)位置↓

浦东美术馆(MAP)位置↓



胡安 · 米罗女人、小鸟、星星


米罗的画,图案很简单,甚至像是小朋友的画,但米罗的展览让我觉得是全场理解门槛最高的。

“我看不懂,但我大受震撼”——很适合形容这个展。


之前在朋友家看到过一副米罗的打印画,朋友描述米罗的时候,用的词是童趣、富有想象力。


展览的名字「女人、小鸟、星星」会让人不明所以,但其实这是米罗画中很重要的三个符号。


有人还说展览名字取得有点拖后腿,不吸引人。但我不同意,正是这名字才让看展人记住米罗最重要的符号表达——女人、小鸟、星星!


看整场展览的过程,你可以随着展览指引顺便做题,去每幅画里找「女人、小鸟、星星」在哪里?



透过这些符号,米罗也在传达自己的宇宙观:不管在天上还是地上,构成事物的元素提炼一下就那么几种,太阳星星月亮,还有人类与其他生物。

(展览上的介绍不说人话,这是个人理解)

这意思和《道德经》说的:一生二,二生三,三生万物还有点像。


那么,米罗到底是什么咖位呢?

就这么说吧:在超现实主义领域,他可以和毕加索、达利齐名。

他早年的艺术生涯挺坎坷,那时创作画没人看没人买,后来遇上了贵人毕加索,买了他的画,还带他进入了厉害的艺术圈。



随着展品越来越出名,米罗也拥有了相对平静的创作时间与足够充裕的物质保障。


随着谋生的需求淡化后,米罗创造的作品越来越大胆了,可以说是“进入不受大地束缚的幻想”。



这幅有点像熊猫的画,叫《风景中的女人和鸟》,也是本场被大家合影最多的作品,正是米罗财务与精神双重自由时期创作的作品,那段时间他的的生活很平静,在乡下大house里沉浸搞作品。


后期,米罗还通过一些实物表现自己的作品,比如麻绳、雕塑。同样的元素,不同的配方。


右边雕塑叫《逃跑中的女孩》,但我却觉得她的姿势相当悠闲,没有跑路的意思啊。另外你们看雕塑的倒影,也是另一件影子艺术品。


大爱米罗,虽然没有看得很明白,但人生那么长,可以慢慢理解他的「女人、小鸟、星星」,以及背后传递的哲学观。


如果你已经看到这里,那恭喜你,关于展览的部分我已经唠叨差不多了,最后给大家几个彩蛋以及tips吧。


几个浦东美术馆的彩蛋


彩蛋1:文创区超好逛

浦东美术馆的文创区,是蔡国强的女儿设计的。很好买,周边商品价格也正常。



彩蛋2:

一楼的咖啡厅是浦东美术馆与Seesaw合作的,不得不说两者调性也很搭。面积超级大,但无奈人多,很难有位置。


我是下午两点左右去的,看到那会单号已到2000 ,生意好到惊人啊。


点基本款咖啡,比如美式、拿铁等几乎要半个小时。倒是特调出杯很快,目测10分钟内可取餐。

有个Seesaw为美术馆定制的特调叫「黄浦江畔」,口味很神奇,有浓郁的柑橘味,整体是酸酸的调。


饮料不能带进展馆,得在咖啡厅区域喝完哦。


彩蛋3:卫生间

洗手间的LOGO设计太好看了,除了标配的男女卫生间,还有母婴室、残疾人专用卫生间。



内部也很好看,洗手间竟然很好拍,在这儿掏出相机拍有些离谱,我就用手机简单一咔,上个厕所有感觉到升华。


彩蛋5:3楼洗手间门口是个重要机位

3楼洗手间门口的长条形的窗户刚好截取了东方明珠一部分景,大家的拍照热情在这里高涨,没想到厕所门口的位置这么香。


彩蛋6:一定要上露台

从4楼米罗的展乘电梯上去,就是露台。

露台可以看到MAP周围各种巨型建筑兄弟们,还有一线无遮挡江景,万国建筑在你眼前一字铺开,到处都是神仙机位啊~



看到有小姐姐在捏东方明珠塔,挺开心。


彩蛋7:通过外滩观光隧道去美术馆

一个去浦东美术馆的魔幻方式:通过外滩观光隧道。

浦东美术馆楼下就是外滩观光隧道的出入口,上海人乘坐可能会被开除户籍。

穿过一个带着本世纪初五毛钱特效的隧道,来到另外一个当代艺术美术馆,强烈的反差感让人眩晕。

这是一种什么样的体验呢?只能说两者都是艺术。


小贴士


1. 展览具体信息

地址

浦东新区滨江大道2777号


⏰ 开放时间

周五、周六及法定节假日

10:00-21:00(最后入场时间20:00)


交通

2号线从陆家嘴站出,步行500m左右到

打车——目的地浦东美术馆

开车——目的地到附近停车场(如下提示)

自行车——骑到浦江东岸,自行车停车场


️停车

目前美术馆停车场暂未对外开放

周围有三处停车场:

1. 富都滨江停车场

2. 上海国际会议中心停车场

3. 正大广场停车场


2. 想认真看的建议早上一开馆就去,周五周六有夜场

这次的展品丰富度绝对超过大家想象的,上面写了很多啦。周末虽然人很多,但是有夜场,镜厅能看到万国建筑的夜景,非常震撼。

图片来自:Escape_Summer

3. 尽量不要穿高跟鞋!

虽然只是在一个建筑体内移动,但超过10000步轻轻松松,20000步也是轻松达成的kpi。

4. 尽量带外套!

美术馆常年温度20度。尤其是小朋友和老人,容易感冒

负一楼有储物室,可以扫码存包,也有专门的工作人员负责帮大家寄存行李以及衣物。


5. 建议手机充满电再来

这里的每个作品都很好,很多一下子get不到,可以回家细细品味,顺便了解下相关历史。

以美术馆目前的展品浓度来看,真的容易把手机拍没电。一楼服务台处,负一楼储物间,都可租充电宝,但数量有限。

喜欢的画可以拍回家反复看。

6. 吃饭场所

刚刚提到1楼有家MAP与Seesaw合作的咖啡厅,有咖啡甜品面包,不过人超级多!自己也可以带点干粮进来,要注意收拾垃圾。

露台也有家餐厅,人均200左右,是半自助的形式,环境十分fancy。


7. 提前做功课

为了能把展看得更明白一点,提前做好准备挺重要。

给大家推荐一下我为这次展览做功课的过程中,找到的比较值得听与看的。


你也可以毫无负担地出发,带上一颗轻松的大脑和心,去感受好了,在画面前,看看艺术品给你带来的第一感受是啥。


今日互动:

如果去过浦东美术馆,来聊聊你的体验啊。

也欢迎来安利你喜欢的美术馆


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