书画作品：记内蒙古画家彭义华
中国艺术走到隋唐，已初现天地人三才的基本人文格局。中国人或者说中国文化当中的那种主流三观也在这一历史阶段基本奠定。因为基本国家制度已经成熟定型，基本社会伦理已经成熟确定，基本人际关系已经成熟定位。由此人世间的秩序而推演出去的世界观和宇宙观便有了基本的底调和基色。
山东曲阜•孔子行教像•传原作为唐代吴道子
有主体性的人文逻辑，有主要件的人文材料，则千秋万代也就有了基本的人文范式，则万事万物也就有了基本的处理规则。而其首要表现当在某种绘画风格的基本定型并获得认可，特别是那种所谓某家样式的定型化出现。
传李公麟•送子天王图（局部）
其实有这么三个成语似乎可以概括中国艺术史——画蛇添足、画龙点睛、文心雕龙。勉强可以分别对应三种哲学观，即客观唯物主义、客观唯心主义和主观唯心主义。画蛇添足是对状物赋形所谓准确性的要求；画龙点睛是对传摹写生所谓传神性的把握；而文心雕龙则是在打开心物通感，完成心物一元之后创作主体的真正自由。
传李公麟•送子天王图（局部）
只有走到文心雕龙这一步，才能真正实现那条龙的破壁而飞。也只有走到文心雕龙这一步，艺术才能真正独立而为艺术本体，才能以笔墨以及笔墨所营构的境界来独立评判中国书法和中国绘画的独特价值。也只有走到这一步，“名”，这一表达、表识“实”，这一对象和所指，从这一刻开始，名存实亡。无名天地之始，有名万物之母。有了“名”，这一整套能够独立表达人心所指的方法论系统以后，中国书画才能真正摆脱物相，甚至是心象的束缚，而能自由在自主的天地里。
唐代•敦煌飞天
而我们看这个时期的唐朝，实际上特别是诸如吴家样、周家样的出现，其实已经将“画画”这门艺术从“画什么”的思考当中解放了出来。也就是说，其实这个时期人们所看的已经是那个独具个人样式风格的“吴道子画”或“周昉画”了。他们“画什么”实际上已经不那么重要了，人们惊奇和佩服的是“怎么画”这个问题了。
唐代•周昉《簪花仕女图》（局部）
《簪花仕女图》（局部）
这个其实放在隋唐的整个文化气象上可能能够找到更为有力的证据。比如唐诗的格律、乐坊的编舞，可以说样样有款式、件件有套路，只是到最后就看谁的套路更深了。那么到这个时候，其实我们可以看到人心已经解放了，已经从认识论的对象上解放了，已经至少从物相上将心象解放出来了——虽然心象的彻底解放或者说文心雕龙的完成要到宋以后。
宋代彩塑•山西晋城青莲寺释迦殿•普贤菩萨
所以，我个人认为我们不能忽视“吴家样”、“周家样”之于人文解放、人心解放上的意义。或者我个人经常认为，对“吴家样”“周家样”仅仅只是作为一种绘画技法范畴里的绘画样式解读，而长期忽视其思想史当中的哲学认识论意义，这其实是我们今天的人在识见上面的一种倒退。至少，我们不能被一种假象所蒙蔽，好像一说起“吴家样”、“周家样”，就感觉上是定了型，接下来就要走向死胡同了一样。其实不是这样的，至少没有这么简单。
宋徽宗赵佶摹•唐代张萱《捣练图》（局部）
宋徽宗赵佶摹•唐代张萱《捣练图》（局部）
你把它放在整个美术史的发展变迁，特别是那种起承转合上来看，它恰恰是一种开始，一种人心的开始，一种人心觉醒、觉悟的开始。
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