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大家好，从\\\\u0026「④∨④∨④∨.с☉Μ」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

今天我们所说的"词"，已经是一种独立的文学体裁，它兴起于唐、兴盛与宋，被习惯性称为“宋词”。

但在宋朝之前，在那些著名的大词人出现之前，词还算不上文学体裁。那时它还不叫"词"，而是叫“曲子”、“曲子词”，指依谱所填的歌词。“曲子”这个名字，突出的就是其音乐性。

比如，在敦煌莫高窟藏经洞发现的、最早的民间词集，就叫做《云谣集杂曲子》。它收录的不是乐谱，而是30首表达征戍、闺怨、相思内容的歌词，作者大多是“无名氏”。后人考证，它可能是盛唐教坊解散后，流落于民间的歌妓所使用的唱本。

再比如，北宋笔记小说《画墁录》里讲：有一次柳永与晏殊见面，晏殊问柳永：“贤俊作曲子吗？”柳永回答：“只如相公亦作曲子。”

柳永和晏殊都是北宋著名词人，不是音乐家，他们对话里的“作曲子”，其实就是指“作词”。可见宋朝初期，人们还是习惯把“词”叫做“曲子”的。

上世纪三四十年代，古文献学家王重民校辑《敦煌曲子词集》，他在叙录中说：“是今所谓词，古原称曲子......”后来，是因为文人喜欢拿现有的曲调来填词，使它逐渐成为了一种文体。文人为了突出自己的创作，表达“词高而曲子卑”的观点，就把“曲子”改称为“词”了。

所以，称“曲子”为“词”，是文人词出现之后的事。

这话总结起来容易，但词能从音乐中脱胎而出，最终成为受文人追捧的文学体裁，其实是经历了漫长的发展和演变过程的。

盛唐诗人王之涣，写过一首著名的《凉州词》："黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。"

关于王之涣的这首诗，有一个有趣的故事——

唐朝开元年间，诗人王昌龄、高适与王之涣齐名。有一天，他们三人一起来到一家小酒馆，喝酒聊天。过了一会儿，有四名歌妓走出来，要进行唱歌表演。王昌龄说："我们三个都颇有诗名，之前不分高下。今天我们就听听这四名歌妓都唱谁的诗，"若诗入歌词之多者，则为优矣。"

说完，第一个歌妓出场，拊节唱到："寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。"唱完后，王昌龄笑了，这是他的诗。

第二个歌妓出场，唱到："开箧泪沾臆，见君前日书，夜台今寂寞，犹是子云居。"这回，笑的是高适，这是他的诗。

轮到第三个歌妓，她唱的是："奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。"王昌龄又笑了，这又是他的诗。

王之涣坐不住了，三名歌妓都没唱到他的诗。于是，他指着还没上场的那名歌妓说："四个人中她最有气度，如果她也不唱我的诗，那我这辈子都不再跟你们争高下。如果是我的诗，你们就奉我为师。"

说笑间，第四个歌妓开唱了："黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。"这正是王之涣的《凉州词》啊！王之涣听后大笑不已。

这个故事出自《集异记》，是唐朝的一本传奇小说，所以故事本身并不足信。但它也从一个侧面，反映了盛唐时期选择五、七言诗用以配乐歌唱的社会风习，也就是故事中说的"诗入歌词"。

选诗为歌词、而后配乐歌唱，这种诗乐结合的传统，在中国是很悠久的——

《诗经》中的《风》，就是采自于周代各地的民谣，采诗官从民间采集后，交给宫廷乐师谱曲，演唱给周天子听；

汉魏六朝时期，一些叙事长诗或者民歌，被采集到朝廷设立的乐府中，谱曲为歌，比如《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，被称为"乐府诗"；

一个时代有一个时代的文学，到了唐朝，采集来入曲的，自然就是唐诗了。除了王之涣的那个故事外，南宋《碧鸡漫志》中还列举了李贺、李益、元微、武元衡等诗人作品入乐歌唱的事，可见当时采诗入曲的广泛程度。

“唐史称李贺乐章数十篇，云韶诸工皆合之弦管。又称，李益诗名与贺相埒（[liè] 同等），每一篇成，乐工争以赂求取之，被声歌供奉天子。又称，元微之诗，往往播乐府。旧史亦称，武元衡工五言诗，好事者传之，往往被于管弦......以此知李唐伶妓，取当时名士诗词入歌曲，皆常俗也。”——《碧鸡漫志》

但也能看出，至少在盛唐之前，并没有专门为乐曲填词的人，都是选择已有的诗，来谱曲歌唱。

并不是所有的五、七言诗，都可以原方不动地拿来歌唱，因为它们字句太整齐，不一定能和乐曲完美契合。所以乐工、歌妓为了便于歌唱，有时免不了要对原诗进行一些改造。

拿唐朝著名诗人王维的《送元二使安西》来举例，原诗是一首七言绝句："渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。"

这首诗被唐人入乐歌唱后，又称为《渭城曲》、《阳关曲》，或者《阳关三叠》。

之所以叫"三叠"，就是因为歌唱时，要把每一句诗都断成三段，变成"渭城，渭城朝雨，渭城朝雨浥轻尘"，或者"渭城朝雨，渭城朝雨浥轻尘，浥轻尘。"

对这一点，清代戏曲作家方成培说："如《阳关》诗，必至三叠而后成音，此自然之理。"

经过入乐改造后，这种诗就叫做"声诗"了。它满足了听众的需要，也向诗与乐曲的更好结合跨出了一大步。

这种改造，除了像《阳关三叠》那样之外，还有另一种方式，就是加入"和声"。

"古乐府诗，四言、五言，有一定之句，难以入歌，中间必添加和声，然后可歌。"—— 明·胡震亨《唐音癸签》

"唐人朝成一诗，夕付管弦，往往声希节促，则加入和声。"—— 清·况周颐《蕙风词话》

什么是"和声"呢？拿中晚唐诗人皇甫松的两首诗作来举例，一首是《竹枝》：

槟榔花发竹枝鹧鸪啼女儿，雄飞烟瘴竹枝雌亦飞女儿。

木棉花尽竹枝荔支垂女儿，千花万花竹枝待郎归女儿。

这其中的"竹枝"、"女儿"就是改成声诗后的"和声"，分别插入句中与句后。将它们去掉，才是原诗。

另一首是《采莲子》，它是只在句后插入"和声"：

菡萏香连十顷陂举棹，小姑贪戏采莲迟年少。

晚来弄水船头湿举棹，更脱红裙裹鸭儿年少。

同样，去掉"举棹"、"年少"这些"和声"，才是原诗。

这些对诗的改造方法，虽然让诗更符合了乐曲的拍子，但也不免影响了对原诗含义的理解。这种矛盾，促使着"为曲填词"的产生。

隋唐时期，中国古代音乐出现了一次大融合、大发展，形成了一种新的音乐形式，叫做燕乐。它是在汉族传统音乐的基础上，融入外族、尤其是西域音乐后形成的，演奏乐器上除了传统的琴、瑟、鼓、筝、箫外，也加入了外来的琵琶、笛、羯鼓等。

燕乐在唐朝，进入了繁盛期，乐曲演奏手段多姿多彩，也更善于表达情感，艺术性很强。乐师会把燕乐排成歌舞，在宫廷饮宴时用来表演，所以也叫"宴乐"。唐玄宗时期，宫廷里又设置了内教坊，掌俳优杂技，教习俗乐。

燕乐的繁盛，也促成了唐诗的繁荣发展。因为不管是宫廷乐师，还是民间歌妓，都会采诗配以燕乐歌唱，一经传唱，诗名就可能传扬开来了。

这样的艺术氛围，吸引来了很多文人的笔墨。但只有作品更适合入曲歌唱，才能更容易被选中。于是不用唱歌的人改造，文人自己就在创作时对诗进行改造了，这便是最初的"为曲填词"。

比如，五代词人顾夐[xiòng]的《荷叶杯》：

春尽小庭花落，寂寞，凭槛敛双眉。忍教成病忆佳期，知摩知，知摩知。

歌发谁家筵上，寥亮，别恨正悠悠。兰釭背帐月当楼，愁摩愁，愁摩愁。

"寂寞"、"寥亮"、"知摩知"、"愁摩愁"，就是词人自己加入的和声和虚声。只不过"寂寞"和"寥亮"，已经变成实字了。

而对于"知摩知"、"愁摩愁"这样的虚声，还是有改造空间的，顾夐自己就做着这方面的尝试和提高，比如他的《杨柳枝词》：

秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帏罗幌麝烟销，烛光摇。

正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。

《杨柳枝词》在中唐时原为七言绝句，顾夐在每一句后面都增衍三个字，与全诗语境紧密结合。

像这样，把原来的"和声"和"虚声"全部填为实字后，就使五、七言诗变成了长短句，也就是"词"了。

"今管弦之中缠声，亦其遗法也。唐人乃以词填入曲中，不复用和声。"—— 北宋·沈括《梦溪笔谈》

"其后即以所剩者为实字，填入曲中歌之，不复别用和声......此填词所由兴也。" ——明·胡震亨《唐音癸签》

"凡和声皆以实字填之，遂成为词。" ——清·况周颐《蕙风词话》

唐代的教坊曲，对后来唐宋词的影响很大。据统计，唐朝开元、天宝年间的教坊曲共324曲，其中79曲都演变为了唐五代词调、词牌，除了前面提到的顾夐的《荷叶杯》、《杨柳枝词》，还有《清平乐》、《定风波》、《临江仙》、《虞美人》、《浣溪沙》等等，这些词牌后来都有名句问世——

比如，唐朝诗人、词人温庭筠的《荷叶杯》：一点露珠凝冷，波影，满池塘。绿茎红艳两相乱，肠断，水风凉。

比如，南唐后主李煜的《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

再比如北宋大文学家苏轼的《定风波》：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

经历了采诗入曲、为曲改诗，随着唐朝燕乐的繁盛发展，继而出现了为曲填词。

我们可以整理一下时间脉络：

第一部词集《云谣集杂曲子》，收录的歌词创作于盛唐、晚唐年间，所以说从盛唐开始，就有人专门为曲填词了，只是这时填词的人都来自民间，并非文人，所以词还叫"曲子"、"曲子词"，是为音乐而生，还没上升为文学体裁。

晚唐诗人、词人温庭筠，是第一位专力于"倚声填词"的文人。但他的思想内容相对狭窄，多以女性为主人公，抒写她们的离别相思之情，被称为"花间派"鼻祖。

五代时期，又出现了韦庄、冯延巳等词人，虽然沿袭着花间派的词风，但已经能推陈出新，体裁上包含了自身生活体验，语言变得清丽，境界延展。

至此，词，已经可以定义为文学体裁了，不再是为音乐而填的词，而是反映文人自身思想的文学作品。这时期还出现了第一部由文人编撰的词集——《花间集》，由后蜀人赵崇祚编辑，收录了温庭筠、韦庄等18位花间派词人的作品。

到了南唐后主李煜这里，他的亡国后词作更是题材广阔，含意深远，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

再然后，历史进入了宋朝，代表婉约派的柳永、代表豪放派的苏东坡，这些词之大家相继出现，揭开了"宋词"繁荣壮大的序幕......

是音乐，催生了词这种文学形式的诞生。音乐，也是人的生命节奏，命运和客观事物的变化，构成了音乐旋律的抑扬顿挫，由它催生的词，自然也是带着生命内涵的。

这样说来，如果用"诗余"、"长短句"来概括词，就显得太简单了。词是诗和长短句的流变，却并不以它们为源头。