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艺术人生宋佳「演员」

时间:2023-01-17 11:25:15 来源:新周刊

大家好,艺术人生宋佳「演员」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

2020年10月,在接受《新周刊》采访的前一天,宋佳刚从湿漉漉的南方回到北京。


宋佳是一道闪电,工作时雷厉风行,慢起来却变成缓慢的树懒。每一种样子都是她,是她真实的自己。

哈尔滨的秋天,宋佳小时候放学回家必经的小路上铺满了落叶。每天中午,她一路踢着叶子往回走,阵阵清香钻进鼻腔。“时间最了不起、最伟大”,宋佳时常想起时间留下的诸多财富。


接受采访的前一天,宋佳刚从南方飞回北京。早上出门时,树叶被吹得沙沙作响,这情景勾起了她儿时的记忆。“我觉得这是秋天的味道,我很久没回北京了。南方湿漉漉的,质感和北方完全不一样。” 宋佳念旧,对味道也特别敏感。受访当天,即使行程排得满满当当,宋佳也要挤时间在办公室里吃顿午餐,任阳光和空气没遮没拦地迎面扑来。


还没坐定,宋佳就找化妆师借镜子,想看看牙齿是否干净。“快,快!”她直起身子击掌,像个较真的场务,然后扬起下巴对大家说:“好了,各位老师要不都坐下吧。”


记者刚喊一声“宋佳老师”,就被她半路拦截,宋佳说:“没有没有,别叫我老师,我也没教过你什么。”


直接、坦诚,还有点快人快语,这就是宋佳。


一部“舒服”的戏


起初,宋佳觉得电影《风平浪静》中的潘晓霜一角“谈不上挑战”,倘若真有吸引她的地方,也许只是那一点甜甜的新鲜感。她演过许多“苦大仇深”的复杂女性,极少尝试像潘晓霜这种看似简单,还带有香甜爱情味道的角色。


导演李霄峰看完《风中有朵雨做的云》后,就认定了宋佳。宋佳非常困惑,“潘晓霜那么美,在宋浩的生命中就是一道光,是一个让他可以放下全部的痛苦秘密,心甘情愿地投入她怀抱中的女人”,她与复杂而疯狂的林慧完全不同。


电影《风平浪静》剧照。宋佳在这部影片中饰演阳光积极、敢爱敢恨的潘晓霜。/豆瓣


李霄峰却说:“我就想让你拍一部舒舒服服的戏。”


宋佳一下子理解了导演的想法,他所说的“舒服”,不是每天晚起、杜绝劳累,而是指创作体验。李霄峰与制片人都很欣赏宋佳此前的演出,同时也有点儿心疼她。宋佳说道:“导演说,小花(宋佳)演这种角色太多,我们让她演一个舒舒服服、轻轻松松的角色。”


进组那天,宋佳却觉得“可逗了”——上午还是《我和我的祖国》里英姿飒爽的短发飞行员吕潇然,下午就换上裙子、散着长发,展现潘晓霜的柔美。


宋佳是一名需要准备的演员,她说自己不是那种“让我上午演这个(角色),下午就马上换一个角色的演员”。剧组开机半个月,其他人和现场氛围都沉浸在故事里,宋佳竟成了唯一的局外人。她开始“找辙”。


开机前,宋佳唱起男女主角相识那天的歌,下一秒,她灵光乍现——孕妇通常喜欢吃东西,于是,她就让道具师把酸奶拿来。第一场戏,宋浩扶着怀孕的潘晓霜上楼回家,宋佳跟扮演宋浩的章宇调动了许多即兴台词,在闲聊中给孩子起名。一系列细节全被章宇看在眼里,宋佳回忆道:“他跟我说,小花,你那天晚上是不是在那儿狂找辙?我说对,就是在找心里支撑自己的那个依据。”


宋佳爱这段浮现在悲凉底色上的爱情,就像一层微甜的盐渍,因苦涩的口感而不易察觉。宋佳醉心于这少有的体验。


电影杀青后,宋佳和主创们依旧在微信群里“互相骚扰”,表达爱和想念。这些爱的遗产,是演员工作带给她的有趣体验,让她偶尔想起时心生感动。这群伙伴因为共同的热爱坐在一起,像孩子一样天真,在他们的世界里,创作过程以及那些灵光一现的东西,“就是我们今天全部的意义”。


通过一部电影短暂地相聚,如同在一个房间里一起哭、一起笑。大幕落下,房间消失,大家都回到各自的生活里。但宋佳深知,这段时间和经历给她留下了什么——“收获了很多友谊,那是来自创作者之间、对手之间很真诚朴素的爱,同时,你会觉得很爱他们”。


被拉到凡间来


宋佳珍爱表演所呈现的生活化质感,但新近拍摄完成的电视剧《小舍得》却因太过生活化而让她有些害怕。这是她第一次演“那么接地气的角色”——一位被学区房、摇号和孩子考试所包围的母亲。她对自己的认识是“有点儿文艺”,柴米油盐的琐碎生活离现实中的她特别远,因此会担心自己“演不像”。


“生活中的我不太喜欢柴米油盐,我喜欢的是音乐、草地、酒、朋友和海边。”宋佳说。

该剧制片人说:“因为你是天上的仙女,我们要把你拉到凡间来。”面对陌生的人设和台词,宋佳一度乱了阵脚,后来经过不断调整和努力,她逐渐找到了感觉。对于这次“下凡”的效果,宋佳觉得应该还不错。

宋佳不提倡依靠外部帮助找自信。演员进入角色需要时间,所以,她不爱聊类似于“你怎么准备角色”的话题,这不是几句话能说清楚的。“可能你躺在家里,这段时间脑子里都是角色、剧本和故事。这些画面是很感性的一种准备。”演员进入剧组的时候,剧本已经扔了,台词也都忘了,一旦穿上那身衣服,角色就是你。

时间将所有瞬间和即兴表达变成角色,同样是时间,帮助宋佳化解人心的浮沉和世事的无常。


拍《风中有朵雨做的云》是生理上的累,导演娄烨经常不喊停,一条戏要从头拍到尾,宋佳需要强大的体力支持创作,“不然你就晕倒了”;演《四十九日·祭》的玉墨,是心理上的煎熬,戏里有太多生死,惨不忍睹的情景历历在目,宋佳拍完休息了8个月,“让一个角色从体内走远,然后再把身体清空,去接纳一个新的角色”。

电影《风中有朵雨做的云》拍摄期间的工作照。在这部由娄烨导演的悬疑犯罪电影中, 宋佳演绎了女主角林慧从1989年到2012年这二十余年的人生故事。


电影提炼生活的美,演员则要回归现实,去感受生活的美。宋佳深谙此道,生活点滴都是她的滋养,“早晚有一天会用在作品和角色上”。她曾在一场婚礼上偶遇醉酒的新娘,新娘穿了一条大裙子,结果摔了一跤,裙子掀起来,整个短裤都露了出来。


后来,宋佳把这个画面用在《风中有朵雨做的云》里:和唐奕杰领完结婚证,林慧出门时摔了一跤。“我觉得这个特别好,谁会结完婚出来摔成那样?用在林慧身上,是一种浅浅的寓意,这个女人一生可能就不会那么安稳。”演员就是生活,就是经历,只有从积淀中挖掘提炼,才有可能达到某种情感的浓度。


哪怕输阵也绝不输人


在戏剧学院的第一堂课上,老师告诉宋佳什么是好的表演。“有的戏再火、票房再高,那也是烂的表演。所以要有正确的审美观,然后把它坚持下去。”呈现好的表演是她身为演员的本分,如果时代是一条大河,那么她希望自己是河床里的一块顽石——坚守本分,永不随波逐流。

这两年,观众在电影卡司里看到宋佳,就会预先把它划为一个好作品。宋佳说不敢说自己已经成为作品品质的保障,但“肯定是给一部作品增加好的质感”。虽然一部戏的优劣绝非一两个人所能左右,但身处表演环节,她希望自己能够尽量做到哪怕输阵也绝不输人。


高产的宋佳,待上映的作品不少,其中,徐浩峰导演的《诗眼倦天涯》让她期待又忐忑。合作《师父》时,徐浩峰曾问她:“你还有什么角色想演?”宋佳答道:“我还挺想演个男的。”结果,徐浩峰记住了这句话,拿着新剧本找到她。


电影《诗眼倦天涯》剧照。宋佳首次尝试打戏,为了更好地诠释角色形象,在开机前两个月便开始跟导演徐浩峰习武 。/豆瓣


然而,这部戏让她抓狂:“这对我来说真的是一个太大的挑战,因为我不会打,也不爱动,我是一个从来不运动的人,就爱躺着。”可徐浩峰的戏,全程不用替身。开机前,宋佳跟着徐浩峰练了两个月,但还是觉得不够,在配音时连自己的打戏都不敢看。


宋佳实诚、率真,她深爱电影,但鲜少以言辞表达。“我不太喜欢用语言表达,觉得挺肉麻的。”她抗拒煽情,把每个角色演好、把每部电影拍好,少说多做,这就足够了。她觉得跟自己直接交流的是观众,他们会感受到这种“朴素的爱”。


然而,演员跟角色的感情却是很私人的东西。


在人生的某个阶段,演员结结实实地成为了角色,“或者说跟角色互换了一次灵魂”。演员反复掏空自己,再反复装满,至于和观众达成共鸣,则是小概率的事。宋佳说:“可能有那么一瞬间(达到了),就会觉得很开心。因为这个世界上,我觉得并不存在感同身受。”


宋佳分析,也许是因为每个人经历不同,导致感觉有所差异。不过演员不能去猜测观众,只能尊重他们。演戏不是放一把火就跑,这是一个长远的职业,它的终结点是死亡。


在宋佳看来,“尊重”是演员使命感的体现,“你小时候拍什么样的戏,你30岁、40岁的时候要接什么样的角色,这都是职业规划里很重要的一部分。你是什么样的演员、值不值得信赖,对此,观众心如明镜”。


搞艺术的人可不能圆滑


时间没有钝化宋佳的感受力,反而让它更丰富、细腻。她时刻提醒自己,“还是要简单,要单纯”。搞艺术的人可不能圆滑,不能放弃自己的棱角。


回看《好奇害死猫》,宋佳依然觉得自己演得很好,初出茅庐的年轻人总有一种干净的劲头。那种没被干扰过的状态,是表演本真的东西,“一种勇敢,一种无畏,角色该是什么样,我就是什么样”。她不会评判角色的美丑、好坏,主观的单方面判断是演员的自私。宋佳觉得,不应该用自己的价值观和道德观去妄断一个角色。


电视剧《闯关东》剧照。宋佳在该剧中扮演鲜儿姐,她在与一众老戏骨的对手戏中,凭借自己精湛的演技在影视圈崭露头角。


宋佳告诫自己,切勿因外界的评价或讨论忘记作为演员的本分,“来自角色和表演最纯粹、最本真的东西永远不能丢弃”。


在音乐学院学柳琴时,宋佳问一位年过六旬的老师:“我特别喜欢小提琴,但小提琴特别难,我现在十七八岁了,学小提琴还来得及吗?”老师说:“你喜欢一件事,什么时候做都不晚,我40岁才第一次见到钢琴。”


这让宋佳明白,在自己的世界里,时间跟物理上的概念没有关系。“在自己的节奏里,不要受别人影响,我觉得就是跟着自己的心在自己的世界里走。”在宋佳看来,年龄是宝贵的,不必抗拒或过分关注,它只是一个数字,什么都不代表。

这样的心态,让宋佳在接演年龄跨度大的角色时能够轻装上阵。她说:“当下这一刻,把这件事儿做好就完了,不要让自己有那么多奇奇怪怪的想法,我觉得这些东西都是杂念,那才是压力。”


宋佳越来越体会到,演员“里面要干净一点,要空一点”,留下接纳角色的空间。如果里面满满当当,角色又如何进得来?


别觉得自己了不起,也别轻视自己


宋佳快人快语,她对话题走向的准确预判,多半得益于自身敏感细腻的性格。一个人能做到对自己心中有数,已经难能可贵,而她不仅知道要向外界传递什么,也很清楚自己该如何表达。


宋佳往椅背上一靠,一页页稿纸快速翻过,她边看边念,背下几百字的口播文案,只用了一分多钟。宋佳强调,演员就是一个职业,跟其他职业并无不同,“只不过会得到别人的关注,因为作品演员会跟大量的观众进行交流,仅此而已”。


宋佳觉得,“别太觉得自己了不起,但也别太轻视自己”,将光芒与能量都留在银幕上和角色上就好,生活中不必那么耀眼。耀眼的是明星,他们需要时刻给大众制造话题和谈资,但演员不需要。“我不是女明星。演员只需要作品角色出来后赢得观众(肯定),当作品结束的那一刻,(演员)这人就见不到了。”


在世界各地的音乐节上,经常能捕捉到宋佳的身影,身后是草地、天空、漂亮的人们,还有音乐和酒,这让她感到自由。她自幼喜爱唱歌,演戏往往充满压力,唱歌则能放松身心,“胡来就行了”。“我指的‘胡来’就是可以表达自己的情绪,而演戏永远是演别人。”乘着酒力,宋佳光着脚就能开嗓,她自觉唱得还不错。但演戏是一个纠结的过程,她必须时刻绷紧神经,不敢懈怠。


不同的社交平台上,记录着她的思考与快乐。有限的图文所展示的都是她,也都不是她。什么是真实呢?宋佳说:“真实有时候就是自己想做的事情,自己觉得开心。”小草、小狗、小花,是她分享得最多的意象,幼稚而简单。宋佳从未深究这些喜好体现了什么,“一看到一切可爱的东西,我就受不了”。


生活中的宋佳特别萌,一点儿都不深刻,或许任何一个形容词都可以是她。宋佳最讨厌标签,认为那是最大的偏见,是最不负责任的一种表达,人们只有试图在短时间内认识一个人,或者理解一个人的时候,才会给他贴标签。


“这个非常不负责任,人如果那么简单就能说得清楚的话,我们也别做演员了。”她话锋一转,严肃起来。

✎作者 | 姜涵育

图片 | 张博原

原标题——演员宋佳:“我不是女明星”

首发于《新周刊》574期

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