买画家的画在什么地方可以买到「画家的画怎么定价」

大家好，买画家的画在什么地方可以买到「画家的画怎么定价」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

随着‬经济‬和‬文化‬的提高‬，企业‬与‬家庭‬‬购买‬艺术‬作品‬收藏‬投资‬已经‬成为‬寻常事‬。到底‬这个‬市场‬有‬多‬火爆‬呢‬？

2021年‬即将过去‬，全球财富与‬新贵们汇集的几大拍卖行陆续公布了今年的成交额。

根据各大拍卖行公布的数据，2021年，全球三大拍卖行在‬今年的总拍卖成交额创下‬‬纪录，逾150亿美元(约1000亿元人民币)。

这‬中间‬，亚洲的买家实力贡献了卓然‬的成交额。

今年佳士得拍卖成交额中将近三分之一为亚洲买家贡献，香港秋拍也以38亿港元创造亚洲拍卖纪录。

苏富比方面也表示，亚洲藏家在全球拍场及不同板块都是‬重要推手，在其全球拍卖中，约三分之一竞投金额是‬来自亚洲的藏家；在500万美元以上的拍品中，有‬46%获亚洲藏家竞投或由其投得，为亚洲区写下再创纪录的一年。

而富艺斯也称，36%的‬拍品‬为‬亚洲‬藏家‬所得‬，其年度成交额前十的艺术品中，一半以上被亚洲买家拍走。包含於紐約“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣中所拍出之喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）畫作《紅姜色蟹爪花—夏威夷》由上海龍美術館購藏，將於近期展出。

当然，世界三大拍卖行不是一般普通百姓可以轻易进入交易的，但是作为普通百姓的藏家，也总是希望能够买到一幅可以在未来升值未来可以进入三大拍卖行的拍卖行的作品。

那怎样在艺术家还未成名或即将出名的如何买到一幅黑马作品呢？我们究竟是在艺术家手里购买性价比高，还是在艺术机构购买更保险？

目前，市场上流传两种风向。

一是艺术机构说：

买画不要在艺术家手上直接购买，他们可能画着画着就半道改行不画了，你买到手的作品极有可能打水飘。

要买作品，通过我们的专业机构，我们已经对艺术家的作品进行过一次筛选，艺术家有没有后续发展，我们最清楚。

在我们这里买到的作品，未来升值空间安全有保障。

二是艺术家说：

我们才是作品的源头，从我们手里买画，才是最底价，不被中间商赚差价。艺术机构低价从我们艺术家手里买画，然后加价几十倍往外卖。

你们在艺术机构买到的3万5万的作品，在当初收购的时候，才3百5百；你们在艺术机构买的30万、50万的作品，收购的时候才3万5万，甚至3千5千；你们在艺术机构花大价钱买的300万、500万的作品，在画家手里才30万、50万甚至不到10万……

绝大多数的差价都是被艺术机构买走了，你们那点钱根本买不到真正的好作品。只有在艺术家手里直接购买的作品，才是性价比高的作品。

公说公有理，婆说婆有理，究竟是哪个正确呢？

首先我们来看艺术作品的选择，艺术机构比艺术家更专业吗？

艺术机构作为商业机构，艺术作品就是商品，和市场联系更多一些，他们不会所有的客户一把抓，有自己的客户定位群体，比如说定位3万-15万的客户群，或者定位15-50万的客户群等等。

他们在进货渠道上，主要是以价格利润空间的大小而不是作品好坏来作为评判标准。即使一个画家的作品很好，但临近或超出他们客户购买能力范围，他们也不会购买的，因为有能力购买作品的不是他们的客户，他们无法把作品尽快变现。

艺术机构也不会长期几十年代理某一位画家，因为画家的成长速度是不可预料的。一个画家没有成长，艺术机构会迅速解约不续签，因为没法给艺术机构带来预期利益；画家成长速度太快，艺术机构也不会续签的，因为画家成长之后的作品价格超出了艺术机构客户群体的经济接受程度，卖不动了。

那么艺术机构最直接的方法就是解约旧的画家，重新签约新的画家，俗话说铁打的长城，流水的兵，每一年美院新毕业的大学生非常多，随便签几个，办几个画展，写一些推文，包装一下，就是又一个新起之秀。

那些不再续约的老的画家运气好，可以找到新的与之画家价格相配的艺术机构重新签约，运气不好的，就此也就不了了之了。

这就是为什么北京的宋庄艺术区也好，广州的小洲艺术区也好，会有那么多怀才不遇又心念执著的落魄画家了，因为他们觉得自己曾经也是一个被某艺术机构看中的艺术家。

所以艺术机构能买到更有发展的艺术家作品，也就是一句碰运气，仁者见仁 智者见智。

再次，我们看看对艺术作品的理解度，看作品的发展。

作为一个对艺术有执着追求的艺术家来说，一方面有天赋，一方面有坚韧的追求精神。他们在艺术理解上和对艺术追求要比艺术机构单纯了许多，也专业了许多。

但是缺点就是，绝大多数的艺术家对艺术本身是擅长的，对艺术市场却是茫然的。特别是被所谓的梵高误导，以为作为艺术家穷就对了，神经质就对了。

其实，梵高不穷，每月生活费，相当于当时的大学教授的月工资，曾经在家族艺术企业做过四年艺术品经营的梵高天天和弟弟提奥研讨哪种绘画风格更适合市场。

艺术家单纯画画，不研究如何销售，等着经纪人自己从天而降，期待和艺术机构签约，绝大多数最后都是很惨，要么穷困潦倒，要么半途而废，重新改行做装修、广告啥的去了。

这样的艺术家的作品，对于藏家来说，买了风险必然是很大的。

在艺术机构买作品不保险，在艺术家手里买作品也不保险，那么哪一种艺术家的作品才最适合藏家购买？

艺术史告诉我们，不会卖画的画家不是好画家。在艺术史上自己开艺术公司的艺术家都成功了。

从达芬奇、米开朗基罗、提香、莫奈、毕沙罗、毕加索等等有名的大师，都是卖画，推销自己的好手。

其中毕沙罗家族四代都是做艺术品相关企业的，包括画廊、杂志、拍卖公司。

毕加索就更不用说了，众所周知毕加索有句名言，他每天想怎么卖画要比他想怎么画画多得多。

就是大家一直以为的死后才出名的穷画家梵高，也是家里拥有家族企业艺术公司的人，没有他的家族企业，梵高至今也不一定会出名。

现代艺术家，能真正走的长远的，都是拥有自己的艺术公司。国外非常多，国内注册艺术公司的艺术家也非常多，用那些耳熟的艺术家的名字，去搜一下，就会知道他们背后有多少公司。

有魄力自己注册艺术公司的艺术家，都是有眼光有目标长远走下去的艺术家，在他们手里购买艺术作品，价格不会被中介赚差价，也不必担心半途而废。

而且以他们的专业水准来说，艺术更专业纯粹一些，毕竟再炒作，好作品才是站的长久的根本。

当然，藏家有能力购买某人的作品，有能力自己操作，那就更能将市场价格控制在自己的手中。