古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，中国画的艺术境界是什么「中国画的意境」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
境界，我认为它是中国人文精神的最高标准。纵观中国画的历史，展现在我们面前的是以“笔墨写意”为正宗的中国画发展体系，山水、花鸟、人物，尤以山水发展的实践理论体系较为完善，这与中国文化中人文自然的哲学理念相关。按中国画主体思想的宗旨划分，古人追寻的最高境界是禅道和儒雅，诗意和空灵，这些均代表中华文明思想的文化精神。随着时代发展，正在不断进行着一种变革，一种不以人的意志为转移的变革。
山水画发于晋，已有两千年的历史，宋代是一个高潮，元代以后文人雅士进入，水墨意像逐渐兴盛。递嬗演变，以笔墨之法，以释道思想为中国画升华的最高境界，逐渐成为当今传统水墨画的主旨。
山水画萌芽于晋朝，初期的山水画往往是人物活动的背景、配景，即使独立为一个专门画种，也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因，是艺术家自身能力的提高。汉以前的艺术家往往以工匠身份出现，他们依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也在不同程度上促进了山水画的发展。
中国山水画强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵。在对客体世界有一个多侧面、深层次认识的基础上，凭借心灵感受概括勾画出山水形象，这便是“迁想妙得”。
随着新的艺术理念和探索研究的发展，传统中国画的技法和理论，显然很难诠释新的图式思维理念。墨分五色，皴、擦、点、染等老祖宗遗留下来的招式，急需充实新的内容。当今，部分勇于积极探索进取的画家在传统技法中，运用现代思维方式，绘画语言来充填古法的空白，在线条墨色的基础上，创新了拓印、喷洒、洗擦等等一系列新的表现方法和工具材料，结合传统古为今用借鉴外法，以景抒情和以境抒性。
欣赏中国山水画，应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分。在它自身发展的历史中，逐步地形成了一个完整的、独立的艺术体系，民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练、恬静”的含蓄和韵律等。
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