花艺到底是什么 是智慧结晶 更是艺术追求 「睿智的结晶」

大家好，花艺到底是什么 是智慧结晶 更是艺术追求 「睿智的结晶」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

相传在很早以前的欧洲，有位年轻人手持宝剑去救自己心爱的女孩。为了向心爱的人表达爱意，在沿途采摘野花。将这些花扎成美丽的花束，送给心爱的女孩。

女孩接受了男孩的花束，将里面最美的花摘下，戴在男孩的胸前。从那以后，手捧花逐渐流行起来，新人们用它传递两人浓情似蜜的爱情。这就是捧花和胸花的由来。

虽然只是个传说，但可以看出很早以前人类就开始借花寄托情感。实际上，花对于我们的意义，却不仅是寄托情感这么简单。

《卖花的小女孩》

不管是东方插花还是西方花艺，花最开始的用途都是用来祭祀神灵，也是最初人们赋予花的含义。

由于文化背景的不同，及人们对花所包含的意义、用途的差异，花艺在东西方的发展之路也尤为不同。但相同的是，花艺饱含的不仅是人类的智慧结晶，更是我们对于艺术的无尽追求。

先秦时代民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。

·《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。

·《南史》中也记载了最早的佛前供花：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。

·稍后有庾信的杏花诗：“好折待宾客，金盘衬红琼”。

可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。

时至唐宋时期，花艺的发展进入黄金时代。皇帝提倡文士尚雅，仕女爱花，唐朝百姓尤爱牡丹，人们争相赏花、买花。

《花篮图》 宋/李嵩

到了历元至明，传统插花不仅普及于民间，还成为文人雅趣的一部分。一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。由此，中国插花在技艺和理论上走向了成熟。

宋徽宗对花抚琴图（局部）

时至清末以后，由于连年的战乱，传统插花逐渐沉沦，传统插花几乎濒临绝迹，中国大陆直到上个世纪八十年代才逐步复苏。

日本：由中国传入，倒也自成一派

众所周知，日本的花道是由日本使者在隋唐时期，将“佛前供花”带回国。将其发扬光大，且形成了特有的花道流派。

池坊花道作品

公元607年，圣德太子派遣小野妹子访隋。先后三次前往中国，将在中国所见的佛教礼法与佛前供花、花器不断引进日本。

小野妹子回国后，居住在圣德太子建造的六角堂中，因院内有太子沐浴过的水池，因此他的住所被称为“池坊”。小野妹子日夜以花献佛，制定了祭坛插花的规矩，经历代门徒的发扬光大，形成了日本最古老、也是现今规模最大的插花流派“池坊华道会”，小野妹子也被奉为池坊之祖。

六角堂（位于京都市中心紫云山顶法寺）

自此以后，日本产生了小原、草月、古流、未生等几大花道流派。由于日本对花道的重视，且将其作为家庭中女子教育的一个重要环节，得益于此才使得日本花道发展壮大。

说到西方花艺史，就不得不聊一聊西方（本文泛指欧洲）文化发展史，从中可以发现花艺在整个西方文化发展史中扮演了重要的角色。

远在公元前2500年前，古埃及法老墓壁上就出现了瓶插睡莲的壁画，因为睡莲在古埃及拥有极高的地位，被尊为祭祀司育女神的圣花；是幸福、神圣的象征，宫廷用花的首选花材。还出现了以睡莲为主的餐桌桌饰品、及丧礼用花。

古希腊人常在落地的大花瓶中插花

同时期的古希腊人则喜欢在落地的大花瓶中插花，用来装饰结婚的新房；把花环作为情侣之间互赠的礼品、或欢迎胜利归来的战士等习俗。

后来，这些插花装饰的形式，随着贸易往来、战争和文化交流，逐渐从埃及、希腊和罗马传到意大利、英国、法国和荷兰等国。从这个时期开始，花艺逐渐开始形成一门完整的西方插花艺术。

中世纪初期，欧洲大面积爆发了一场名叫“黑死病”的瘟疫，夺走欧洲30%至60%的人口。

这幅插画上描绘的是，大约在1656年，治疗瘟疫的医生带着独特的鸟嘴状面具，而面具上的芳香物质能够抵御疾病。（源自：维基百科）

就在这时候，人们发现了某些植物拥有抑制病菌的能力。用小束香草和鲜花做成的花束，能够抵御死亡的气味；由鲜花制作成的香料及香水，在家中点燃香火或者喷些香水，也能有效地预防疾病的传播。

到了文艺复兴时期，大批画家创作了数量众多的以花为主题的作品，用他们独特的视角、丰富细腻的笔触，在花艺发展史上留下了浓墨重彩的一笔。这其中又以莫奈、梵高、雷诺阿的作品较为我们熟悉。

克劳德·莫奈

莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。

莫奈的一生中画了250幅《睡莲》，也是他知名度最高、最重要的画作

花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。

《雏菊和向日葵》

《铁线莲》

《牡丹花瓶》

文森特·梵高

梵高27岁开始学画，其中画花的占比可以说是很高了。梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。曾多次描绘以向日葵为主题的静物，以各种花姿来表达自我，甚至将自己比拟为向日葵。

梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。

《鸢尾花》

较晚期作品《杏花枝头》

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，这些都是雷诺阿创作的主题。他用的斑驳色彩，画下了那个时代的花花世界，一切都是快乐温情祥和的姿态。

雷诺阿还有许多花瓶系列画作，反复看这些作品，你会发现其实都是很好的插花借鉴。他喜欢画的菊花、剑兰和玫瑰，也是当时法国人民最喜爱的花。

正是因为“黑死病”和文艺复兴的推动，让花走进了更多家庭，成为了居家旅行必备之良品。同时也为花艺发展奠定了夯实的基础，将花艺艺术推向了一个新高度。

当人们逐渐从封建宗教的束缚下解放出来，文化艺术快速发展。花艺也获得了新生，采用瓶花、篮花、果盘等形式，使用花材种类多、数量大、色彩艳丽，洋溢着旺盛的生机和蓬勃的活力。

一直到了二十一世纪的今天，西方插花艺术又有了显著的变化和发展，形式上既有传统花艺风格，又有现代的大堆头式插花，但更多的是具有强烈时代气息的自由式、组合式、抽象式插花。花材的应用也更加广泛，常选非植物材料和鲜花一起构成插花作品，更富于表现力与装饰性，由此形成了西方现代式插花。

花艺蓬勃发展的同时，也涌现了许多拥有自己独特风格的花艺大师，不仅用作品诠释花艺之美，更表达了他们对艺术的无尽追求。

花艺大师——Christian Tortu

Christian Tortu被认为是改变了整个当代花艺界的大师，代表了最经典的法式创意。他说：“花的生命中的每一个阶段都是美丽的，甚至是当它枯萎的时候，它也是动人的。”

法国花艺大师Eric Chauvin

摩纳哥王室御用花艺师，日本人口中的“花艺贵公子”，Karl Lagerfeld（老佛爷）的私家晚宴布置师……擅长做规模宏大的大型花艺装置，具有超强的现场把控力。

世界杯花艺冠军Alex.Choi

2015年世界杯花艺冠军，入行二十多年里，荣获十三个冠军，三个亚军，一个季军。擅长德国架构设计风格，作品特点极富创意、设计感强。